Los personajes son auténticos, aunque Spielberg se permite algunas licencias. Ofrece destellos de una vida que no es del todo idílica, pero tampoco se presenta como amarga, todo retratado con una ternura especial que se manifiesta cuando se alcanza el otoño de la existencia.
Es mucho más que el retrato de un adolescente que no logra adaptarse. Es, a su manera, callada y sentida, pero ciertamente contundente, un anuncio de lo que acabaría siendo la América de Donald Trump.
Observación y fascinación mítica se conjugan en una película donde la naturalidad de los jóvenes intérpretes contrasta con el trabajo de Lennie y Nieve de Medina. Este enfrentamiento, aunque posiblemente intencionado, no logra alcanzar el efecto deseado.
Todo es posible: ficciones, escenas documentales, representaciones, jóvenes reales interpretándose a sí mismos en historias inventadas. Se entrelazan el realismo y el neorrealismo con la no ficción.
Monzón restituye las señas de identidad del cine 'quinqui' aplicándola a los tiempos actuales. La película mezcla acción con un realismo social, bajo el firmamento de una sólida representación del cine popular.
Una de las más destacadas películas de Hosoda, ofrece un amplio retrato de la conexión entre la infancia, la adolescencia, la fantasía y la brutalidad.
Spielberg revisa la película de 1961 desde una perspectiva más actual y con un oficio innegable, pero es lícito preguntarse el porqué de este 'remake'.
Dramática y severa, pero de cadencia pausada y atenta a las cosas mínimas, es una introspección sobre las raíces del cineasta, la pérdida y el duelo. Suwa alterna el realismo con sus peculiares fugas poéticas.
Juega bien con la idea de la anticipación, manteniendo un enigma presente a lo largo de gran parte del metraje. La textura fotográfica es notable y las actuaciones de los actores son destacables.
Aunque le cuesta arrancar hasta llegar a uno de los meollos centrales de la historia, la película tiene la inusitada fuerza y el fulgor propio de aquellos cineastas que empiezan a rodar sin ningún complejo.
La comedia es el eje central de la película, destacándose el talento de la actriz principal, Katherine Langford. Se observan momentos de un gore inocente y festivo, junto con varias escenas de combustiones espontáneas.
Una paleta de colores sorprendente y emotiva, con melodías intensas como es habitual en este género de anime. Refleja el intimismo juvenil y el desafiante tránsito de la inocencia hacia la madurez.
La directora hace progresar bien cada una de las situaciones, sin tensar la cuerda más de la cuenta para que las cosas surjan de forma natural, apuntalado en un buen trabajo de todo el reparto.
Con ecos de 'El señor de las moscas', en cuanto a la violencia, muestra otra Colombia igualmente violenta y desajustada. Para sus protagonistas, el lema punk es perfecto: no hay futuro.
'El joven Ahmed' es posiblemente la película más simple en términos de trama y estructura de los hermanos Dardenne. Se presenta de manera casi ascética y concentrada, ofreciendo una idea clara y convirtiéndose en una obra cinematográfica destacada.
Como si fuera James Bond, el protagonista se debate entre salvar al mundo o encontrar el amor. Hay aspectos interesantes sobre la tecnología de la ilusión y el papel de Mysterio, pero estos no son suficientes para elevar la experiencia.
Linklater y Blanchett aportan una intensidad única incluso a los detalles más sutiles; la obra transita entre la seriedad y la ligereza, equilibrándose entre lo dramático y lo cómico, algo que siempre resulta complicado de conseguir.
La película incorpora elementos fantásticos que se asemejan más a la poesía que al misterio, presentando una paleta de colores vibrante, movimientos cautivadores y personajes altamente expresivos. Es una hermosa historia que aborda la diferencia y la integración.
