El filme plantea una elección entre la lógica de las matemáticas y la intensidad de las emociones. En este dilema está sumido el protagonista. La actuación de Ella Rumpf es fundamental, otorgando profundidad y matices a la historia.
Una fábula tierna que aborda las interacciones entre diferentes especies, destacando la importancia de la empatía y la colaboración frente a adversidades. Su estética es brillante y bien elaborada, aunque carece de la profundidad emocional que podría haberle conferido más fuerza a la narrativa.
Un retrato sólido y honesto contado de manera equilibrada y tensa, sin grandes sobresaltos. El cambio de un conflicto a otro se realiza con total naturalidad, lo que es uno de los mayores aciertos de la película.
No es una película impecable, tiene sus altos y bajos, con ciertas escenas cautivadoras y otras que desentonan. Sin embargo, ‘Baby’ refleja fielmente la visión que Bajo Ulloa ha querido plasmar, lo cual es digno de reconocimiento.
Sorogoyen maneja hábilmente el formato panorámico, capturando los espacios abiertos y cerrados de manera excepcional. Sin embargo, hay ciertos elementos del guion que se sienten forzados y afectan la fluidez del drama.
Una excelente muestra de cómo el cine brasileño actual aborda el terror y lo sobrenatural. Las dos direcciones que toma la historia son distintas y no logran fusionarse por completo, lo que impide que se alcance un equilibrio que las una.
No hay lugar en 'Alanis' para los elementos más oscuros, lo que no implica que sea una película condescendiente o suave. Al contrario, aborda temas difíciles con valentía, sin caer en el dramatismo excesivo.
La explosión de un edificio familiar marca el inicio de una trama llena de tensión y drama. Este evento trágico se convierte en el punto de partida para explorar las complejidades de las relaciones humanas y el impacto del desastre en la vida de los personajes.
Ando y su codirector, Masayuki Miyaji, narran la aventura con una claridad que podría mejorar. Sin embargo, brillan en la forma en que dibujan los movimientos, aportando un estilo distintivo que muestra el talento de estos dos prometedores debutantes.
Funciona de manera efectiva gracias a la cámara que sigue a los personajes. Está impregnada de matices y una profunda tristeza que los Dardenne logran expresar con naturalidad.
La trama, compleja y sorprendente en igual medida, es fascinante y perturbadora. Sin embargo, lo más importante es el diseño del escenario: una modernidad que apoya una idea y una emoción.
Destaca principalmente en la construcción de sus personajes, quienes son retratados de manera ambigua, transparente y lógica, aunque también muestran rasgos irracionales y violentos. Sin embargo, la exposición de las situaciones a las que se ven confrontados no resulta tan efectiva.
Uno sale del cine sin saber de qué manera exacta le ha afectado el filme, y eso ya es un triunfo. Todo es tan insólito como magnético, desagradable y fascinante.
La fusión entre el simio King Kong y el ‘kaiju’ Godzilla presenta un atractivo, pero hay ocasiones en las que la combinación de dos fuerzas poderosas no logra un resultado efectivo.
Parece una simple transición hacia el anunciado y definitivo 'King Kong vs. Godzilla'. Una transición atribulada en la que los personajes humanos apenas están definidos.
Un despliegue cinematográfico lleno de aventuras, acción y elementos de ciencia ficción, donde criaturas aterradoras y una energía desbordante se entrelazan. Todo está impregnado de una dosis emocionante de testosterona.
