Explora ese lado oscuro del sueño americano, pero se asemeja más a ‘Red Rocket’ al caer en cierta complacencia con su estilo, repitiendo formas y situaciones.
Es una historia contada desde dos perspectivas, de una belleza extraordinaria a pesar de su contenido. Moore y Swinton, tanto en conjunto como individualmente, son un verdadero milagro en una película llena de imágenes impactantes.
Quizás el único encanto del filme radica en su esencia amateur, ya sea de forma natural o deliberada. A pesar de su apariencia oscura, el resultado es sorprendentemente poco perturbador.
Jacquot logra desenvolverse con soltura en esta película de época, capturando eficazmente el ritmo pausado de esta historia otoñal centrada en un libertino veneciano.
No solo pone en tela de juicio los valores sociales contemporáneos respecto al rol del afroamericano y de la mujer, sino que también resalta la fuerza emergente de un nuevo cine negro.
El filme adolece de personajes excesivamente estereotipados, lo cual disminuye la efectividad de su sátira hacia un mundo burgués lleno de apariencias y egoísmos. Esta presentación resulta demasiado caricaturesca.
Rodríguez presenta una fascinante combinación de estilos que abarca desde el costumbrismo rural hasta lo fantástico, incluyendo elementos de parodia, una crítica social y destellos de surrealismo.
Von Horn utiliza un estilo que oscila entre la moderación y la intensidad, analizando y reflexionando sin imponer juicios, lo cual es apropiado para este tipo de films.
Algunos elementos del guion pueden parecer tirados de los pelos, lo que opaca ligeramente los impresionantes logros visuales de esta película, que rinde homenaje al material original con gran reverencia.
Drama amable. Forster dirige con cierta convicción, consciente de que Hanks aporta gran presencia. Sin embargo, hay demasiado contenido para que Hanks lo pueda sostener por sí mismo.
El filme presenta un humor característico de los dibujos animados, combinando ironía hacia Hollywood con las actuaciones medidas de De Niro, Jones y Morgan Freeman, quienes demuestran su experiencia a lo largo de la historia.
Muchos ingredientes no son utilizados de manera adecuada, lo que lleva a un resultado que se sitúa entre el remake, el pastiche y una broma sin sentido, muy alejado de la tensión y el humor negro que caracterizaba a la obra original.
Breillat, en un notable ejercicio de contención, evita en todo momento la melodramaticidad. Cada escena crucial de la película es capturada con planos muy cerrados, lo que intensifica la experiencia del espectador.
Una clásica película que explora el encuentro de amigos y las rivalidades que surgen. Aunque falta originalidad al ser un 'remake' de 'Le prénom', los actores logran sostener la trama con sus interpretaciones.
El tono de la película se presenta como una comedia con un matiz burlón, pero también incluye elementos dramáticos. Se exploran seis situaciones donde la excitación sexual se manifiesta de maneras inusuales.
En la primera escena se aborda el tema del suicidio, aunque resulta poco convincente. Sin embargo, a medida que avanza, la película comienza a tener un enfoque más coherente y explora de manera efectiva los conflictos internos de los personajes.
