Curioso filme que presenta un texto ilustrado junto a imágenes acompañadas de un fondo oral. Resulta fascinante en ciertos momentos, aunque puede tornarse algo reiterativo en otros.
Es sorprendente que un documental de Mark Cousins, conocido por su creatividad y controversias, sea tan indulgente y favorable hacia la obra. Se siente como un homenaje agradable que carece de un poco de crítica.
El enfoque sobre la intensa trayectoria y la música del grupo es más suave de lo anticipado, especialmente al tratar de manera superficial los álbumes de reunión de la década anterior.
Casi todos los invitados coinciden en la esencia de ser batería, destacando la importancia del ritmo en el rock. Sin embargo, hay un aire reivindicativo que resulta innecesario. Los amantes del género ya comprenden el papel fundamental de este instrumento en la música.
La película se presenta como una contundente crítica a los sistemas judiciales en la India. Es especialmente encomiable el uso del formato para transmitir su mensaje.
Además de la melancolía, aporta una complejidad aún mayor en el trazo femenino, destacando el dominio del plano largo y tensionado, aunque en ocasiones se manifiesta un rasgo cómico.
Es un acto político radical, pero no es cine político maniqueísta. Se centra también en una profunda reflexión sobre el significado de las imágenes, en movimiento o estáticas.
La película evoca el cine 'queer' más nihilista de Gregg Araki y de Ira Sachs. Sostenida por una actuación destacada de sus dos protagonistas, se aparta de convenciones para ofrecer una perspectiva fresca en el cine gay.
Castellitto abraza el artificio, acentuándolo en lugar de ocultarlo. Se observa un uso excesivo de la música como subrayado, una melancolía que a veces resulta forzada y un estancamiento en el desarrollo de la acción.
Es una de esas películas pequeñas y sólidas que fluyen con gran naturalidad a partir de una trama simple. Los cuerpos están filmados con tanto cuidado como las palabras, creando una conexión única entre las actuaciones y el guion.
El segundo filme del joven Kantemir Balgov destaca como una de las obras más íntimas del nuevo cine ruso, con una impresionante fotografía y momentos memorables.
‘Green border’ presenta instantes de dualidad moral, pero su atmósfera es mayormente visceral y francamente honesta. La primera mitad de la película se destaca como particularmente impactante y poderosa.
Radu Muntean presentó en 2010 'Martes, después de Navidad', una destacada obra del nuevo cine rumano. 'Entre valles' continúa explorando temas profundos y perturbadores, manteniendo la incisividad característica del director.
Repleta de ironía hacia el cine, esta obra se sostiene gracias a personajes bien elaborados y a actuaciones destacadas. La violencia se combina de manera efectiva con el humor, y su narrativa intrincada la hace aún más impactante.
