Es única y no se asemeja a nada que hayamos experimentado previamente, sin embargo, carece de ritmo, creatividad y conexión emocional. Se vuelve tediosa en exceso. Una oportunidad desaprovechada.
Una película entretenida que presenta algunos logros visuales, aunque adolece de fallas en el guion. El desenlace es lo único que evita que la película se convierta en un fracaso.
Una película que combina humor mordaz y escenas sangrientas para captar la atención del público. Logra hacer reír, aunque no logra provocar la tensión esperada.
Con una calidad técnica excepcional y un diseño sonoro impresionante, es inevitable sumergirse en una narrativa que se despliega ante nosotros a través de un lenguaje cinematográfico puro.
Interesante inicio para una serie que retoma una reconocida obra de ciencia ficción. Aunque se notan variaciones en el tono, logra captar la atención del espectador.
Un thriller que logra mantener el interés del espectador, combinando un fuerte compromiso temático con el entretenimiento. Sin embargo, tropieza en algunos clichés y presenta un giro final que disminuye su credibilidad.
Vigalondo se atreve a explorar nuevamente, presentando una historia donde se entrelazan el arte, el sueño y el duelo de manera impresionante, aunque con giros que pueden afectar la estabilidad de la narrativa.
Los aficionados a Amanece que no es poco y El verdugo encontrarán en esta obra una agradable sorpresa. Rodrigo Cortés presenta un filme surrealista que resulta tanto original y fresco como desconcertante y audaz.
El tándem Pugh-Garfield merece reconocimiento, ya que su química permite una inmersión profunda en la historia. Ambos brindan actuaciones magistrales en una película rebosante de sensibilidad, evitando caer en la sensiblería.
Pertinente, emotiva y didáctica: Mariposas negras cala y tiene el acierto de mostrarnos a las personas reales que han inspirado los personajes, generando un enorme impacto en la audiencia.
Rodada con un estilo clásico y elegante, McQueen nos lleva al Londres de la Segunda Guerra Mundial para examinar las relaciones humanas en tiempos de crisis a través de la perspectiva de un niño.
Inmenso Guillermo Francella. Un ejercicio eficiente de suspense donde no faltan conspiraciones, persecuciones y momentos de tensión, aunque la intriga pierde un poco de fuerza en su tercio final.
Preciosa película que innova en la forma de narrar y cuenta con un montaje que es una obra de orfebrería en la que se mezcla el esteticismo, el gusto por el encuadre, el uso del color... Emociona, cautiva, inspira, ofrece un relato intergeneracional y arriesga. Fantástica.
Una película que carece de energía y dinamismo. El ritmo es monótono y el desarrollo se siente prolongado. Sin embargo, destaca por su meticulosa escenografía y la fiel recreación de la época, que se presenta con un gran nivel de detalle.
Humor blanco para toda la familia con mensaje feliz de fondo: es posible alcanzar un equilibrio cuando aprender a caminar en los zapatos de los demás. Sin ser revolucionaria funciona y proporciona un rato de agradable diversión.
Es increíblemente feroz, pero al mismo tiempo, representa una opción liberadora y audaz que enriquece tanto el aspecto creativo como el discurso. Tiene el poder de dejar huellas, así que no hay que considerar a nadie como invulnerable.
A pesar de capturar varios aciertos de las películas de los Coen, la historia se va desinflando. Carece de una cadencia apropiada que permita mantener el ritmo necesario para que la trama fluya de manera efectiva.
Un gran fracaso a pesar de su impresionante elenco. Casi todo falla en Ghosting; no hay química entre los protagonistas y el guión no logra aportar humor a una historia que carece de fuerza en la acción. La producción se siente de bajo presupuesto y no resulta memorable.
