A Sherry Horman se le puede criticar por endulzar en exceso esta biografía con momentos clichés, pero logra de manera efectiva tocar la fibra sensible del público y generar conciencia.
Costa-Gavras rápidamente convierte al espectador en cómplice mediante frases brillantes cargadas de cinismo. Sin embargo, el guión resulta menos contundente, con una trama que es más entretenida que penetrante. Aún así, 'El Capital' cumple bien su función como catarsis para expresar el malestar del público frente a la realidad actual.
Más preocupado por el lujoso diseño de producción, los guiños al espectador y la necesidad de un nido familiar para Gekko, Oliver Stone se queda en un entretenimiento inofensivo.
Una película que, entre el azúcar y la acidez, opta más bien por lo segundo. No es negra, pero sí picante, y aunque sus recursos se repiten en exceso y parece agotarse, tiene bien asegurado el buen regusto final.
Una película contenida y equilibrada, descarnada pero sensata. El bilbaíno demuestra que puede mantener su sello intacto con un film abiertamente comercial y asequible.
Una obra sincera y muy divertida, que refleja una filosofía de vida entre el escepticismo y la pasión. Destaca el regreso al espíritu de Nueva York. Sin embargo, adolece de un tono teatral en exceso.
Un poderoso drama personal revestido de violencia, desesperación y descontrol, que cuenta con una puesta en escena apasionante, convirtiéndose en el verdadero protagonista.
Sorrentino explora diversos temas que le atraen, sin preocuparse por mantener una coherencia. Sin embargo, muchos de esos elementos resaltan con suficiente fuerza.
Aunque en ocasiones se perciben sus imperfecciones, es una película que logra ser tanto simple como emotiva, logrando mantener al espectador tenso gracias a un emocionante desarrollo que va en aumento.
Piccoli destaca en una narrativa que se siente deslizándose sin rumbo, habiendo perdido su fuerza inicial, mientras que Moretti, tanto en su rol de director como de actor, no logra rescatar ni el humor agudo ni el enfoque único de sus trabajos anteriores.
Este es un filme que, aunque en un principio parece fantástico, se mantiene estrechamente vinculado a la Historia y a leyendas que poseen un trasfondo real. Urkijo Alijo lo presenta a través de los ojos de un niño, mostrando su inocencia y fascinación por los relatos.
La dirección del debutante destaca por su atención al detalle visual y su habilidad para crear una puesta en escena impactante. La capacidad de sugerencia de 'Vulcania' logra eclipsar sus debilidades.
Una reflexión sobre lo que significa ser un artista. Destaca por su enfoque multifacético y único hacia Nick Cave. Es un error descartarlo solo por no estar familiarizado con su música.
La alternancia de entrevistas con los protagonistas y las imágenes del pasado destaca por un montaje dinámico y valiosas intervenciones, que combinan emotividad, una clara explicación de la técnica musical y la gracia natural de algunos participantes.
Juega inicialmente al desconcierto para hacer más efectiva la diana final en el melodrama sentimental más contenido e íntimo. Deslumbrante actuación de Xun Zhou, con una dirección de Cao Baoping que resulta tan moderna y subyugante como sensata.
Guédiguian logra tocar el corazón, emocionar y provocar una profunda reflexión a través de una narración sencilla que sirve como una fábula realista, presentando una imagen cálida y melancólica de la vida.
