Davies no sólo es un director profundamente emocional y uno de los grandes estilistas de la imagen y el sonido, sino también un increíble director de actores.
El sentido del horror de Øvredal no es ni particularmente crudo, ni significativamente estético; casi carece de textura. La película aplasta y reprime el poder de la imaginación.
McGregor captura la grandeza crepuscular de la novela de Philip Roth, pero deja fuera su amarga ironía, su alcance histórico y su complejidad psicológica.
El poder de la interpretación de Kingsley no solo se debe a su arte expansivo y preciso, sino también a un astuto guion de John Walsh y a la intensa dedicación de Harron a captar su esencia.
Sus puntos álgidos son solo intermitentes, debido a las particularidades de la dirección de la película y a la deferencia de la misma hacia las convenciones del género bio-pic.
[Kogonada] compone diálogos cuidadosos, extravagantes y que fluyen libremente. Pocas actuaciones —y pocas películas— brillan tanto como el fuego preciado del genio precoz.
Artistas cinematográficos ejemplares. Las imágenes son apasionadas y atractivas, tan profundas y bellas como la compleja música que las acompaña con una notable perspicacia.
La principal distinción de la película es la decisión idiosincrática de Lemercier de interpretar a Aline a todas las edades; la película, afortunadamente, nunca se desprende de esa sensación de peculiaridad casera.
Como película de ciencia ficción futurista, abre la puerta a abstracciones visuales e intelectuales que no se habían visto en anteriores filmes de Truffaut. Sigue siendo sorprendente y audaz incluso en la actualidad.
Todos los giros de guion ingeniosos llegan a un callejón sin salida. El elegante y altamente estilizado estilo de la película tiene más impacto que el drama en sí mismo.
El guion presenta a los estudiantes de manera esquemática. Las intensas discusiones entre Rachel y Walter aportan una profundidad que trasciende las limitaciones de la trama.
