La película reaviva acontecimientos de antaño mediante la chispa del contacto físico, y sus viejas luchas iluminan las actuales revueltas y batallas con una rabia absoluta que se parece mucho a la del propio cineasta.
Chaplin lleva la hipocresía de las costumbres hasta sus últimas consecuencias. Cuanto más grande y global el tema, más ineludiblemente personal se volvía su enfoque.
Un drama flojo y sin textura. Es empático, pero simplista, representando una historia excepcional con escasa energía y sensibilidad en el aspecto físico.
Un drama que se mueve al son del hipnótico ritmo de un sueño escurridizo, con escenas musicales de espectacular puesta en escena, ambientada en un club nocturno, mezclando bailes sinuosos y lánguidos con batallas emotivas de alto riesgo.
Su representación de la depravación es quizás insuperable. Los rituales son mostrados por Pasolini de forma clara, inquebrantable, e incluso lírica. Sugiere que los valores clásicos de la civilización occidental y la modernidad progresista que los sostiene están basados en la sangre de inocentes.
A pesar de su energía heroica y su impulsiva juventud, es una sombría obra filosófica de su tiempo, una visión amargamente aterradora de la desesperanza.
Está lejos de no ser disfrutable, pero aún más lejos de ser sustanciosa. Un viaje nostálgico que parece estar dirigido a los espectadores que esperan que Soderbergh regrese a su estilo de los 90.
Sacrifica algo de desarrollo de personajes para centrarse en las complejas -y generalmente fascinantes- maniobras legales que tienen lugar en la sombra. Pero, sobre todo, enfatiza la importancia del activismo social.
Davies no sólo es un director profundamente emocional y uno de los grandes estilistas de la imagen y el sonido, sino también un increíble director de actores.
El sentido del horror de Øvredal no es ni particularmente crudo, ni significativamente estético; casi carece de textura. La película aplasta y reprime el poder de la imaginación.
McGregor captura la grandeza crepuscular de la novela de Philip Roth, pero deja fuera su amarga ironía, su alcance histórico y su complejidad psicológica.
El poder de la interpretación de Kingsley no solo se debe a su arte expansivo y preciso, sino también a un astuto guion de John Walsh y a la intensa dedicación de Harron a captar su esencia.
Sus puntos álgidos son solo intermitentes, debido a las particularidades de la dirección de la película y a la deferencia de la misma hacia las convenciones del género bio-pic.
