La principal distinción de la película es la decisión idiosincrática de Lemercier de interpretar a Aline a todas las edades; la película, afortunadamente, nunca se desprende de esa sensación de peculiaridad casera.
Como película de ciencia ficción futurista, abre la puerta a abstracciones visuales e intelectuales que no se habían visto en anteriores filmes de Truffaut. Sigue siendo sorprendente y audaz incluso en la actualidad.
Da la sensación de que se ha inventado espontáneamente delante de la cámara, como si Carruth estuviera descubriendo la historia en tiempo real mientras grababa.
Todos los giros de guion ingeniosos llegan a un callejón sin salida. El elegante y altamente estilizado estilo de la película tiene más impacto que el drama en sí mismo.
El guion presenta a los estudiantes de manera esquemática. Las intensas discusiones entre Rachel y Walter aportan una profundidad que trasciende las limitaciones de la trama.
Bujalski posee un sentido lógico para representar eventos de manera casual, manteniendo una coherencia visual. Su mirada seca y satírica sobre la necedad de los adultos no olvida la encantadora vanidad de las ilusiones juveniles.
John Cassavetes, que hizo gran parte de su dinero actuando en películas de acción, puso esa experiencia al servicio de la dirección de este duro y melancólico drama criminal
La fisicidad escultórica de las imágenes, una explosión en 3-D sin gafas, encarna la violencia al tiempo que preserva la gracia inocente de los antagonistas; el amor suaviza las cosas hasta un brillo soñador y reflexivo.
Si el film hubiera sido estrenado en una época con críticos tan perceptivos, cultos y dedicados como la actual, Baron habría tenido la oportunidad de desarrollar su obra y ampliar su faceta artística.
Aunque Keaton no interpretaba exactamente a personajes que estaban totalmente exentos de voluntad, al menos representó a aquellos que eran puros de corazón.
