Roger Ebert

El guionista James C. (Jim) Strouse ha escrito una historia triste y poética, y Buscemi la ha convertido en una película sobre cómo coger aire y decidir salir de la depresión.

Los actores y el director llevan al filme tan lejos como es posible, hasta que la trama se enreda en aspectos demasiado graves como para ser perdonados. La primera mitad logra mantener el tono ideal.

A pesar de sus defectos, la película ofrece muchos pequeños placeres y peculiaridades. Demuestra buenas intenciones de manera retorcida, presenta destellos de profunda humanidad y cuenta con actores que capturan momentos y los hacen brillar.

Es demasiado sutil y perspicaz, y sabe demasiado sobre la naturaleza humana, como para tratar su falta de sincronía sexual como si fuera un argumento.

Extraño cómo, a pesar de que la película resulta ser estridente, escandalosa y superficial, logra otorgar una dimensión tan profunda a sus personajes.

Uno de sus puntos fuertes es la manera en que nos deja sin saber cómo reaccionar. Es profundamente absurda y, a la vez, entrañable.

'Memento' es una experiencia intrigante y cautivadora. Su capacidad para evocar un estado mental peculiar es impresionante.

Una película maravillosa, triste y rabiosa, que se aleja de un final convencional. Jenkins logra presentar un estudio de personaje que resulta sorprendentemente conmovedor y sutil.

El don de Shreiber es su habilidad de llevarnos desde la amplia sátira de las primeras escenas hasta la solemnidad de las finales.

No es una película perfecta, deambula sin rumbo fijo, pero es inteligente y poco convencional, con una notable visión para los pequeños detalles.

Es exasperante, fascinante y completamente satisfactoria.

Cada detalle se apoya en los hechos y en la observación rigurosa, pero el efecto toca la fibra a nuestro instinto para lo mitológico.

Se dice que el montaje es el alma del cine: en el caso de 'The Brown Bunny', es su salvación.

Parece que se pone de parte de todos. El caos moral que presenta es notable. Además, ofrece dos interpretaciones sobresalientes.

La película trata el delicado tema del sadomasoquismo de una manera sutil, evitando caer en la trampa de ser demasiado ofensiva o, por el contrario, excesivamente cómica.

No es una película satisfactoria, pero McDormand logra que su personaje tenga un impacto, convirtiendo su presencia en una parte brillante de la historia.

Tiene una inusual visión del mecanismo por el cual algunos hombres prefieren perseguir la felicidad que obtenerla.

Al no apartar la vista, Solondz nos obliga a reflexionar sobre lo impensable, lo inaceptable y lo innombrable.

Es todo ternura y encanto sutil y al cabo de un rato incluso George empieza a gustarnos

Jarmusch parece haber dirigido con ironía, con la mano sobre el corazón, y la cabeza en las nubes. El resultado es extrañamente intrigante.