La sutil y algo insípida ligereza de la historia, junto con una inesperada sensación de libertad, revelan ciertos encantos y momentos de claridad de un neurótico que encuentra alivio en la constante filmación.
Los actores principales, Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne, son esenciales en esta obra. A través de un repertorio de gestos, ella logra transmitir la conexión entre sus pensamientos y emociones, dejando que la expresión hable por sí misma.
La nueva película de Mike van Diem utiliza un enfoque de autoayuda, pero carece de la profundidad psicológica necesaria para abordar adecuadamente el tema de la eutanasia.
Lo que sucede es relevante, pero lo que se ve y se escucha trasciende el argumento principal, porque la verdadera protagonista de no es otra cosa que la primigenia aventura del cine por filmar el movimiento.
La película presenta una ingeniosa visión especulativa sobre la vida en la Tierra, centrada en Córdoba y situada en un período significativo como la primavera de 2015, en plena época de elecciones.
El ingenio estético de Queirós es admirable: Ceilândia evoca un set futurista, casi distópico, como los que se ven en las superproducciones de Hollywood, aunque con un presupuesto que le permitiría al cineasta realizar alrededor de 200 películas.
Un nuevo fresco de la decadencia de Occidente según Michael Haneke, pero sin la lucidez de películas suyas como 'Código desconocido' y 'El séptimo continente'.
He aquí otro triunfo femenino. Hernández ayuda con sus planos a vindicar la igualdad, cuando no la superioridad, de las mujeres detrás y frente a cámara.
El retrato de una familia de clase media en declive en España ofrece un sutil comentario social sobre la crisis económica del país. Sin embargo, se siente más como un esbozo de crítica que como una película plenamente desarrollada.
El comienzo recuerda a varias películas de este género, pero la inclusión de un sueño en la trama revela la principal fortaleza de la película: sus sorprendentes giros narrativos, que están cargados de humor.
Con muy pocos recursos, Crespo logra crear una película notable. Sus ideas se plasman de manera efectiva, lo que permite que el filme trascienda su aspecto personal.
Película paradójica 'La sabiduría'. Sintoniza con el presente y lo representa en una estética gauchesca y decimonónica que es más un esbozo que una evocación.
