Es la entrega más completa de la saga. Los clichés, homenajes y una mezcla de referencias logran, en numerosas ocasiones, igualar la propuesta visual, que siempre supera a la historia y la auténtica fuerza de la película.
Estos ingenuos siervos del Mal continúan siendo genios del slapstick, aunque han perdido algo del efecto sorpresa. Lo mejor es su increíble potencial cómico, mientras que lo peor es la falta de un mayor nivel de ambición.
Una película simpática, sin mayores pretensiones que el simple objetivo de hacer sonreír y brindar un entretenimiento familiar eficaz. Lo más complicado es lograr que todo se vea fácil.
Baila entre la comedia y el drama, sobresalientemente trenzado y que consigue que lo difícil parezca sencillo. Una obra de madurez que demuestra que para ganar hay que aprender a perder.
Una feel good movie que utiliza la fórmula clásica de la comedia realista británica con buenas intenciones. Presenta un toque de nostalgia ochentera, una crítica social pertinente y abundante humor blanco.
Encuentra su propio camino cuando se aleja de la morriña generacional y vira, desde los tópicos de la cinta de aventuras detectivescas teen, hacia un inesperado clímax terrorífico.
Andrea Riseborough eleva 'To Leslie' con una actuación impresionante. Gracias a su talento, este drama indie que podría parecer común se transforma en una muestra excepcional de interpretación.
Lastrada por un enredado juego de puntos de vista y una narración llena de confusos vaivenes temporales, pero con la demostrada buena mano de Taylor con los personajes femeninos como principal baza, es un thriller sin demasiado misterio.
Fábula donde destaca la dimensión de la memoria y el poder evocador de los recuerdos. El enfoque se centra en la vivencia personal, prestando especial atención a la recreación de lo cotidiano.
Es un viaje de descubrimiento propio y del otro, de la amistad y del lastre, y el dolor. Rasgos que la emparentan con el cine de John Hughes y eso, por si no queda claro, son palabras mayores.
Franco, en su mejor trabajo y el más accesible, ofrece una comedia metalingüista que es a la vez amarga y ridícula, pero sin caer en el cinismo o el paternalismo.
Una trama sencilla, llena de buenos sentimientos y mejores intenciones que solo persigue que el espectador salga del cine convencido de la fortuna de vivir.
Original cinta lúdica, explosiva y desacomplejada que combina géneros con una base en Berlanga y un estilo de espectáculo al más puro estilo ‘indiana jones’. Esta película supera todas las expectativas.
Con un cuidado diseño de producción y puesta en escena, se sustenta en el trabajo de Louis Hofmann, quien logra transmitir la incontenible energía de una juventud que nunca pierde las ganas de vivir.
Beatty propone un enfoque amable y humorístico, aunque con un claro matiz de amargura, hacia la figura del magnate, quien, en lugar de ser el centro de la historia, se convierte en el motor que la impulsa.
Azucarada y colorista guerra de sexos a lo Rock Hudson y Doris Day, vista a través del prisma de 'Mad Men'. Berlanti explora un nuevo camino cómico y acepta con firmeza los clichés de la comedia romántica de los años sesenta.
Se articula a partir del dolor y la dignidad al mismo tiempo que reivindica la memoria para enfrentarse a unos tiempos que más que avanzar, a veces parece que retroceden.
El clímax representa el momento más destacado de la película. Sin embargo, es en la actuación de Fiennes donde se encuentra la clave. Su espíritu aportaría mucho tanto a él como al filme.
