Disfrutaremos la triste 'Beautiful boy' entonces, por lo mucho que nos conmueve ver a un padre y a un hijo que se aman, luchando contra unas olas que no los dejan volver a la misma playa de la que partieron.
El director, Hiromasa Yonebayashi, que ha hecho toda su carrera en Ghibli, sabe defender las mejores tradiciones del estudio al presentarnos unos escenarios preciosos, dibujados a mano y unos personajes entrañables, siguiendo las enseñanzas de Hayao Miyazaki.
Lo primero que se debe destacar en esta agradable comedia familiar francesa es que el director Eric Lartigau consigue armonizar todos los escenarios, con un correcto manejo del tiempo narrativo y la edición, para que el espectador nunca se sienta abrumado.
Estamos ante una trama que busca generar una reflexión, ante algo que puede ser realista en su tratamiento pero que funcionará como una fábula con moraleja.
Tal vez directores más hábiles en manejar el caos hubieran encontrado una forma de solucionar el problema, pero esta tarea supera a Wim Wenders, quien ha demostrado en sus trabajos recientes que sus fortalezas residen en el ámbito del documental.
Una película reflexiva, bellamente filmada. Abderrahmane Sissako, su director, ha logrado realizar una denuncia sin que su propuesta caiga en el marasmo del panfleto.
La película presenta varios elementos que la convierten en una obra cautivadora. Sin embargo, como sucede con muchas biografías, al intentar cubrir más de un instante particular en la vida de una persona, se diluye en generalidades superfluas.
En tiempos de youtubers que fingen espontaneidad, Bradley Cooper nos recuerda que incluso relatos ya conocidos vuelven a hablarnos al oído, cuando se narran con el corazón en la mano.
El director nunca logra establecer un ritmo adecuado; mientras que el inicio se siente torpe, lento y distante, el desenlace recurre al melodrama en una película que, a pesar de entretener, avanza con el freno de mano puesto, lo que limita su disfrute total.
'El irlandés' es como presenciar un concierto de cámara, donde un trío de intérpretes se encuentra en la cima de sus carreras. La obra les permite a cada uno tener un momento destacado, pero brilla especialmente cuando todos tocan en armonía.
Mangold demuestra una vez más su habilidad para competir en cualquier terreno, creando secuencias de gran intensidad que recrean las carreras históricas sin recurrir a efectos especiales evidentes.
El verdadero valor de la película radica en que, a pesar de los sustos predecibles y del toque nostálgico que recuerda al Spielberg más familiar, logra de diversas maneras denunciar el estado de indefensión que enfrentan los niños en todo el mundo.
Como ocurre con un mango en la película, a pesar de que la fruta que el guionista tenía al frente lucía deliciosa, dejó que se le pasara de punto y perdió el sabor que podría haber hecho de 'Victoria y Abdul' un mejor banquete.
La misma levedad en el tratamiento de sus temas que la perjudica a la hora de pensar en 'Juventud' como en un drama poderoso, es también la que la hace tan agradable de ver, como una de esas conversaciones donde se habla de todo y no se concluye nada.
Los primeros minutos parecen elaborados por una agencia de viajes. Sin embargo, en el momento en que la directora se enfoca en sus personajes, la historia logra encontrar su verdadero centro narrativo.
Es como estar atrapado en un ascensor con alguien sin gracia que repite un chiste mediocre que ya escuchaste varias veces: lo escucharás con atención, fingirás sorpresa, pero al final, al salir, recordarás la versión original, no esta.
Los trajes a la medida no dan para ideas complejas. Se hacen para que la estrella se luzca y en este caso Omar Sy lo consigue con sobrados méritos, encarnando a alguien que les allanó el camino a talentos como el suyo.
El director neoyorquino muestra un sólido pulso narrativo, elevando acciones aparentemente "simples" a un nuevo nivel en esta película. La cámara del maestro Darius Khondji contribuye a que cada plano sea un verdadero deleite visual.
Película que provoca resonancias emocionales insospechadas en la audiencia local, debido a que parte del conflicto principal de la trama de Frantz es el perdón.
La película, dirigida por Sarah Gavron, irradia una vitalidad refrescante que es poco común en el cine de época. Logra transmitir lo que significó la conquista del voto para mujeres que enfrentaban diversas humillaciones al ser consideradas ciudadanas de segunda.
