Elegancia es una palabra que describe perfectamente cada toma de esta hermosa historia de amor, que es capaz de narrar la ingenuidad del comienzo, el deseo desaforado y la angustia de la distancia, con la misma eficacia emotiva.
Una cinta que, como siempre pasa con Spielberg, recrea gracias a un diseño de producción perfecto y a un casting acertadísimo, un momento histórico que tiene resonancias en el presente.
Si lo único que recuerde alguien que haya visto "Da 5 Bloods" en Netflix dentro de unos años, es que Crispus Attucks fue la primera persona que murió defendiendo la causa de la Revolución Americana contra los británicos, es probable que Spike Lee se sienta satisfecho.
Todo termina siendo tan predecible, que uno acaba dudando de su propia alegría. Y ahí es cuando la metáfora viene a salvarnos: sí, es cierto que no hay nada nuevo frente a nosotros. Pero en días complicados, es sabido, no queremos sorpresas.
Un extraordinario reparto, que se luce en sus distintas encarnaciones, y que gracias a su convicción y a una dirección de arte y un diseño de producción detallado y cuidadoso, nos transporta a un mundo completamente creíble y verosímil.
Sólo por contemplar la extensa y extenuante composición que hace Portman ya valdría la pena ver 'Jackie'. Por fortuna, casi todo alrededor, está a su altura.
El guión logra transmitir los hechos históricos con una sensación de inmediatez y urgencia, similar a un reportaje. La dirección de Ada DuVernay refuerza esta narrativa, otorgando a cada escena la velocidad y la intensidad necesarias.
El guión logra, sin caer en el didactismo, que examinemos diversas perspectivas y nos recuerde cuán cómplices podemos ser del mal al no hacer lo correcto. Nos hace reflexionar sobre cómo los monstruos también somos nosotros si decidimos cerrar los ojos.
Tanto Meryl Streep como Tom Hanks brindan actuaciones sobresalientes, gracias a la habilidad de Spielberg para transmitir ideas profundas a través de la composición visual, así como por su destreza para equilibrar momentos de humor con escenas emotivas en el contexto del discurso político, manteniéndose siempre fiel a su propósito.
Ruizpalacios logra crear secuencias hipnóticas, pero su verdadero talento radica en hacer que estas secuencias fluyan de manera orgánica. Aquí no hay miedo de emplear una fotografía impactante, movimientos de cámara complejos o música grandilocuente.
Logra trascender los localismos con una reconstrucción de época impecable, a una propuesta fotográfica que imita el cine de finales de los setenta y a una fluidez narrativa que nunca dejan que el ritmo de 'El clan' decaiga.
Un reparto excepcional, una banda sonora hermosa y una inolvidable secuencia de baile son solo algunas de las virtudes de 'Pride', una película que, a través de un sentimentalismo sincero y sin artimañas, logra cautivarnos como audiencia.
La experiencia de ver “Foxcatcher” no es del todo grata, porque en muchos momentos Miller prefiere alargar a la fuerza situaciones que no ofrecían mucho desde lo narrativo.
Un guión intrincado y de varias capas que permite a la película trascender a la mera anécdota de tabloide para convertirse en un potente acercamiento a temas tan universales como lo que hacemos o no para encajar en las normas del mundo al que queremos pertenecer.
Cuando haya dudas de cómo debe dirigirse un accidente aéreo en un filme, qué es lo que se debe contar en él y cómo hacerlo sin perder jamás la elegancia, un estudiante debería remitirse a las diferentes secuencias de vuelo que llenan varios momentos de 'Sully'.
Esta historia sobre jóvenes que no ven en la violencia una alternativa, dice más sobre el progreso de Medellín en los últimos años, que cualquier eslogan político.
