Presenta una épica a través de un estilo visual excepcional, reinterpreta hallazgos del filme de Lynch con gran destreza y cuenta con un diseño de producción asombroso. Se trata de un cine-espectáculo que respeta la inteligencia del espectador.
Deliciosa comedia criminal en la que Louis Garrel utiliza el carisma de sus actores para desarrollar una trama que, aunque atolondrada y excéntrica, avanza con naturalidad. La película aborda temas difíciles con una cálida ligereza.
Fallida comedia que no logra definir su tono en medio de una agenda temática saturada. Se siente como si estuviese en un limbo, cuestionándose constantemente si hay alguien al mando que pueda ofrecer respuestas.
Zemeckis carece de sentido del ridículo, y hasta las elecciones más polémicas de la película se hacen con tal firmeza que parecen las mejores. Por ello, la idea general de “Here” se presenta como sumamente rica y cautivadora.
Lo que ocurre cuando se filma el deseo: aquí encontramos la atracción, la fricción y la electricidad, así como el rechazo. Lo mejor es su habilidad para capturar tanto lo más intenso como lo más tóxico de una relación amorosa.
El cineasta coreano logra dar la impresión de estar ante una obra menor, sin embargo, su simplicidad aparente es más profunda y refleja de manera más auténtica la esencia de la vida que algunas de sus obras más aclamadas.
El cineasta coreano aboga por el derecho a descubrir el cine a través de sus actores y en las palabras que despiertan sus emociones más profundas, como si estuviera creando una pócima mágica destinada a los aventureros.
La inclusión de intertítulos ofrece una visión única de la subjetividad de los personajes. El verdadero desafío radica en sumergirse en la forma en que ambas historias se entrelazan y se complementan.
Es un experimento formal que puede verse como una travesura. La película, con una duración de una hora, se presenta desenfocada. Este efecto resulta intrigante. En esencia, es más un bosquejo que una película tradicional.
Película errática, que podría servir como retrato ficcionado de una actriz sin identidad si no fuera porque toda ella parece una broma privada. Un juego que tiene algo de elitista y excluyente, algo que Mastroianni nunca fue.
Esta obra se desenvuelve mejor al presentarse como una serie de secuencias independientes que se complementan entre sí con diversos ritmos. Se puede notar el esfuerzo por superar la simple suma de sus elementos, aunque la variedad que ofrece es algo inconsistente.
Película pesadillesca, a veces tan opresiva como "Beau tiene miedo" de Ari Aster. Es una obra original y provocadora, que juega con la empatía del espectador, dejándolo confundido sobre cuál es el verdadero monstruo.
Una novela rosa que utiliza todos los clichés típicos de la cultura italiana, resultando en una comedia romántica que carece de originalidad y profundidad.
Espléndidamente escrita, dirigida y coloreada con los tonos brillantes y contrastados de un cómic hiperrealista. Una película que Kevin Smith hubiera firmado, orgulloso y sin pestañear.
