Presenta una épica a través de un estilo visual excepcional, reinterpreta hallazgos del filme de Lynch con gran destreza y cuenta con un diseño de producción asombroso. Se trata de un cine-espectáculo que respeta la inteligencia del espectador.
Espléndidamente escrita, dirigida y coloreada con los tonos brillantes y contrastados de un cómic hiperrealista. Una película que Kevin Smith hubiera firmado, orgulloso y sin pestañear.
Deliciosa comedia criminal en la que Louis Garrel utiliza el carisma de sus actores para desarrollar una trama que, aunque atolondrada y excéntrica, avanza con naturalidad. La película aborda temas difíciles con una cálida ligereza.
Fallida comedia que no logra definir su tono en medio de una agenda temática saturada. Se siente como si estuviese en un limbo, cuestionándose constantemente si hay alguien al mando que pueda ofrecer respuestas.
La película presenta momentos de intensa carga dramática, pero en general, no logra distanciarse de los clichés asociados al tema del ostracismo palestino.
Es un epílogo menor a la fantástica 'Las horas del verano'. Su ligereza encierra valiosas reflexiones sobre nuestra relación con los recuerdos. No obstante, puede resultar fácil de interpretar como un ejercicio de autoindulgencia.
La película no logra capturar la grandeza épica y, en ocasiones, grotesca del original, ni refrenda con la claridad necesaria las profundidades de la Europa del bienestar que un proyecto de esta magnitud debería abordar.
Extravagante, es una película que se siente un poco fuera de tiempo, fluyendo en sentido contrario al cinismo predominante en la ficción actual que aborda nuestro entorno.
Transformar los bajos fondos de Portugal en símbolo de una nación llena de ansiedad es una propuesta intrigante. Sin embargo, la película carece de la fuerza y la profundidad dramática necesarias para impactar realmente.
Thriller lacónico y perturbador, una especie de Chabrol queer que destaca por su fascinante dirección. Guiraudie logra transmitir con una notable austeridad una intensa historia de amor triangular.
La actuación de los cuatro actores es indiscutible, pero parece que la búsqueda del perdón se siente artificial, lo que resta valor a los momentos auténticos de emotividad.
«Le passé» puede dar la impresión de ser más meticulosa que «Nadir y Simin» y de tener más imperfecciones y excesos. Sin embargo, sigue siendo una obra maestra.
Hay que ver y disfrutar de “Petite maman” para calibrar el enorme talento de Sciamma, que eleva la delicadeza de esta relación a la categoría de haiku lúdico, no exento de una melancolía difícil de describir.
Huppert demuestra ser la mejor actriz en activo, logrando que la inteligencia detrás de la construcción de la película, su fluidez y transparencia se manifiesten de forma natural.
Uno de los defectos de la película es que su punto de vista es poco claro. Además, la trama parece estar mal construida, y el trastorno mental es solo una justificación, sin un verdadero interés por parte de Zeller de explorarlo.
Trier no logra aprovechar adecuadamente el tema del duelo. De alguna manera, esta película se opone a la maravillosa «Oslo, 31 de agosto», pues le falta totalmente la intensidad concentrada que caracterizaba a aquella.
En "Body", el discurso es sólido. La película sorprende al espectador con un humor negro difícil de clasificar. Aunque el público podría sentirse engañado, el mensaje se presenta de manera clara y accesible.
