Este rompecabezas se ve afectado por una trama que, hasta la mitad, se presenta con firmeza y atractivo, pero luego pierde fuerza debido a la falta de calor emocional y a sus reiteraciones innecesarias.
Roberts logró, en ocasiones, crear el suspenso adecuado, aunque con el tiempo, el guion comienza a reciclar situaciones que buscan aportar originalidad a la trama, pero en realidad solo ponen de manifiesto la falta de creatividad en los sustos.
En su debut como director, Andy Serkis manejó con toques poéticos la historia, evitando caer en el melodrama y subrayando la capacidad que todos tenemos para enfrentar la adversidad.
La película exhibe una muy buena fotografía y una adecuada música, y muestra, también, que el dúo de directores supo manejar con capacidad su intención de reflejar ese episodio, pero el guión deja varios puntos sueltos.
El director Ric Roman Waugh logró imponer la necesaria emoción a esta historia que se convierte no sólo en un válido entretenimiento, sino también en el emocionado relato de un hombre dispuesto a todo para limpiar el nombre de su joven vástago.
El director danés Ole Bornedal logró crear un ambiente oscuro y aportar la dosis justa de suspenso a un guion bien estructurado, evitando caer en lo macabro y manteniendo las escenas libres de excesos escabrosos.
Rodada con medios artísticos y técnicos que dejaron de lado lo grandilocuente y lo melodramático, Porfirio es, a la vez, un film simple en su capa externa.
Costantini, en su doble rol de guionista y directora, logró una excelente recreación de una época de oro en el espectáculo argentino y tuvo en Mercedes Funes una Tita insuflada de pasión y de dolor.
El film se transforma así en un viaje por los torneos, las victorias, los fracasos, la gloria y la frustración de su protagonista, pero también es un viaje interno del proceso de maduración de una mujer que, inconscientemente, se convirtió en modelo de muchas otras.
Darío Grandinetti aportó calidez y simpatía a su interpretación de Bergoglio, mientras que la actriz española Silvia Abascal ofreció con ternura el papel de la periodista.
Por momentos cálida y casi siempre dura, 'La revolución es un sueño eterno' se convierte en un film que descubre a este hombre que quedó algo oscurecido en el recuerdo.
Ver 'Ernesto Sábato, mi padre' se convierte en una experiencia esencial, no solo para los admiradores de su obra literaria, sino también para aquellos que solo tienen un conocimiento superficial a través de menciones en los medios.
El realizador no escatimó esfuerzo ni talento para dar esta pintura de Genghis Khan, y supo aunar su vida sentimental con grandiosas escenas de batallas.
Una comedia tan entretenida como salpimentada. Hay en el film un toque profundamente francés que une la ironía con la picardía y la sonrisa con cierta dosis de burla.
Los responsables de la trama se ciñeron al pie de la letra a las reglas de la comedia romántica. La realizadora demostró una gran habilidad para seleccionar a su elenco.
Una comedia tan pura como dura, que no trata de extraer el potencial dramático de dos personajes tan conocidos como torturados, sino de ironizar acerca de los achaques de la vejez.
Los directores supieron manejar con acierto un guión que recrea las graciosas peripecias del dúo y muestra la calidez que emana de la unión de estos personajes estrafalarios.
