Una trama argumental densa que a veces flirtea con la parodia y que se desarrolla con gran fluidez gracias al trabajo excepcional de Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín y Germán de Silva.
Más allá de cierta inclinación por el efectismo, está claro que Jakubowicz sabe imprimirle ritmo al relato. Pero más de una vez la ligereza que colabora con su fluidez deriva en pintoresquismo de tira televisiva.
De la Serna es, sin duda, la principal fortaleza de 'El rapto'. La película logra una buena reconstrucción de época y se beneficia de un guion consistente que establece una dinámica cautivadora, lo que contribuye a que 'El rapto' se presente como una ficción sólida.
Parte de una premisa forzada y la sostiene como puede a lo largo de una historia que avanza a los tropezones, mayormente a expensas de una suma de arbitrariedades que el guión hilvana sin culpa ni control.
La línea argumental presenta debilidades y resulta inverosímil en varias partes de la película. 'Muerte en Buenos Aires' revive, más que una época, un cine que ha sido aplastado sin piedad por el transcurso del tiempo.
Por el control notable del ritmo, el estilo interpretativo y la dosificación del humor para mantener un sabor agridulce, esta serie alemana de apenas cuatro capítulos puede remitir a 'Red social' y a las series 'Halt And Catch Fire' y 'Silicon Valley'.
Berg demuestra en su ópera prima que domina los elementos del thriller, el cine de terror y la comedia, e incluso establece un vínculo con el cine social.
Katz ha demostrado a lo largo de su destacada filmografía su meticulosa capacidad de observación y su habilidad para convertirla en ficciones que presentan crítica de manera aguda y sin cinismo.
Una película biográfica atrevida y algo desmelenada que por momentos se tiñe por completo del tono de la comedia negra. El trabajo superlativo de Robbie genera compasión y empatía, insuflando potencia y emotividad a toda la película.
No hay golpes bajos ni estridencias en este film de Muñoz. Es un homenaje respetuoso, construido con cariño por el personaje y sin excesos emotivos. La narración fluye sin tropiezos y el trabajo de puesta en escena es verdaderamente virtuoso.
Freeman también sabe cómo reutilizar algún matiz de los personajes que interpretó en películas como 'Besos que matan' (2001) y 'Telaraña' (1997). Pero su oficio no alcanza para mejorar demasiado una película trillada y errática.
En la búsqueda de incluir ciertos elementos preestablecidos, la película presenta al villano con dos adversarios muy cliché, quienes protagonizan las escenas más típicas y menos creíbles de la historia.
Derrickson logra, en ciertos momentos, establecer un tono inquietante mediante toques clásicos. Este uso sutil de recursos resulta cinematográficamente más significativo que la acumulación desordenada de efectos especiales que intentan impresionar, especialmente en el desenlace de la película, donde el sinsentido acaba por dominarla por completo.
