El director compone momentos de pura poesía fílmica. Secuencias cargadas de intensidad y lirismo. Una película que brilla con luz propia, con la intensidad que solo puede dar la luz de la luna.
Es lo más cercano a un cómic animado. Una cinta de ritmo trepidante, cargada de adrenalina, una experiencia fílmica que aunará a las nuevas generaciones de espectadores con los cultores retro del famoso "trepamuros".
La película logra su mejor efecto cuando explora el fuera de campo y sugiere la presencia del monstruo sin mostrarlo por completo. Sin embargo, en el momento en que se decide revelar al monstruo en toda su magnitud, se pierde una parte de la magia; es evidente que el terror que se insinúa suele ser más impactante que el que se presenta abiertamente
Casi como un cierre de la trilogía que incluye 'La Mirada Invisible' y 'Refugiado', 'Una especie de familia' es la más equilibrada y efectiva de las tres, logrando abordar un tema delicado sin caer en un argumento retórico o partidista.
Se agradece que no se valga ni de golpes bajos ni de música o efectos que acentúen el drama. Los silencios y las miradas aquí sí valen más que mil palabras. Un melodrama que calará profundo en el corazón de los espectadores.
Un filme tensionante que mantiene al espectador al filo de la butaca. Con aires del cine ochentoso de propaganda americana, la cinta se disfruta si se toma como lo que es: acción pochoclera, plagada de clichés y mensajes políticamente correctos.
Zwick logra mostrar al espectador el tablero de ajedrez, permitiéndole experimentar la tensión y la obsesión de Maguire por lograr el movimiento perfecto. Una película que, aunque no alcanza el nivel de jaque mate, es efectiva en su narrativa.
El filme funciona, pero más para el público adulto que creció viendo las películas animadas que para las nuevas generaciones de espectadores que pueden encontrar la historia con un aspecto demasiado nostálgico.
Con menos sutilezas que la película de Paolo Genovese, pero con mucho más delirio y acidez, esta versión se presenta como un interesante avance en la filmografía del director vasco.
Funcionará mejor con los espectadores que pudieron vivir en carne propia la importancia de la primera; para ellos, esta secuela tendrá el mismo impacto emocional y removerá tantas cosas internas, (...) Políticamente incorrecta, un evento cinematográfico que es… un viaje de ida.
El italiano Paolo Sorrentino sigue rindiendo homenaje a su amado Fellini con esta exquisita comedia coral sobre la amistad, el paso del tiempo y el sentido de la vida.
Visualmente imponente, con un desarrollo lento pero firme que retrata el encuentro de dos hermanos que son "el agua y el aceite" y que desemboca en un final que es pura emoción.
Llena de acción y de un espíritu épico, la escena de la carrera de carros es soberbia, rodada con un estilo realista y dramático que transmite gran tensión. Esta es una gran oportunidad para que las nuevas generaciones de espectadores se familiaricen con una de las narrativas más cautivadoras de la literatura universal.
Es un entretenimiento muy cuidado, bien elaborado desde la estética y los efectos, concebido para el disfrute del público ATP que augura buenas continuaciones y un bienvenido regreso de las criaturas más populares del horror gótico.
En los rubros técnicos hay que decir que se nota una excesiva influencia pictórica lo que hace que la puesta y la luz sean tan elaboradas que resulten artificiales. Es una cinta demasiado prolija para una historia que se supone transgresora y rebelde.
Quizás no sobreviva en la memoria de los espectadores como otras exponentes del género. Sin embargo, logra hacer suya una fórmula que a pesar de haber impregnado mucho celuloide a lo largo de los años aún sigue funcionando y conmoviendo.
Robert Zemeckis dirige esta destacada película de época, inspirándose en los clásicos del género y rindiendo homenaje a obras legendarias como Casablanca y al cine de Hitchcock. Las dos horas de duración se disfrutan sin esfuerzo y el resultado es más que satisfactorio.
