Demostración de las posibilidades del lenguaje cinematográfico en un futuro. 'Tangerine' prueba que en una época tan tecnológicamente avanzada como la nuestra, el cine es más una cuestión de voluntad que de fondos; más de ingenio que de estrellas.
Oshima consigue algo más que denunciar las organizaciones militares por su carácter represivo; también revela cómo los actos de rebeldía de un homosexual pueden remecer toda esa estructura frágil, que solo sabe defenderse a través de la violencia.
Narrativamente, la película no es un filme de gángsters tradicional, sino que sigue la herencia de Tarantino. Sin embargo, lo que en el cine de Tarantino ocurre con un tono de farsa, en la cinta de Jian se manifiesta a través de una peculiar melancolía.
Kosa y Da Costa filman sin temor a lo explícito pero sin intención de asquearnos; más bien parecen querer conmovernos con las dinámicas de la naturaleza.
Es difícil para mí ver 'Sr. Pig' como un fracaso, dados muchos de los elementos que mencioné antes. Más bien me parece una colección de pequeños éxitos que no se logran reunir en un solo triunfo. Es una lástima pero quizá también una promesa.
Raras veces se encuentran películas en las que forma y fondo estén tan entrelazados como en Boi Neon. Su significado parece estar contenido en las elegantes decisiones estilísticas y en las sutilezas que rompen casi imperceptiblemente con los estereotipos.
'Historias de caballos y hombres' se consuma como un retrato de la esencia misma del mundo, una mirada compasiva y penetrante en las raíces de lo que Arthur Schopenhauer llamó la voluntad de vivir.
'Tiburón' es una película excepcional, que se destaca frente a las narrativas engañosas que utilizan giros predecibles y una falsa complejidad para captar la atención del público y su dinero.
No muestra la voluntad inventiva ni la mirada al futuro de su predecesora. La película de Bekmambetov evidencia el conservadurismo estético que actualmente limita a Hollywood para crear cine verdaderamente espectacular, y ni hablar de lo inteligente.
Su estilo podrá no ser revolucionario pero destaca por encima de lo que solemos ver en la cartelera comercial gracias a su amplio uso de los primeros planos. Es el cine de viernes por la noche que nos urgía.
El Scorsese de 'Killers of the Flower Moon' encuentra un cine hipnótico capaz de hacer a un lado la subjetividad y de mostrar, en vez de significados y aleccionamientos: objetos, actos.
En general, Haynes realiza un notable trabajo como director, aunque la trama de estos niños se adapta mejor a un libro que a una película, ya que, en realidad, no ocurre mucho para justificar un filme narrativo. Una secuencia animada hacia el final demuestra la impactante visión de Haynes.
'La chica danesa' está muerta en varios sentidos. ¿Es recomendable ver 'La chica danesa'? La respuesta varía según el espectador, aunque tengo la certeza de que no dejará una huella perdurable.
No es tiempo para la nostalgia; es tiempo de rencores irresueltos y de revisionismo crítico. 'Mank' suma esa rabia en una historia que no mira con cariño al Hollywood de los años 30. Al contrario, el espacio que describe es uno de desigualdad, manipulación y control.
