'Ferrari' logra algo casi insólito: una narración tan ambivalente que explora con mayor franqueza que 'Ali' la naturaleza del triunfo individual. Es un examen de su apogeo en la que el logro y la pérdida se asumen como sinónimos.
Más que una película, 'Funeral de estado' es una auténtica máquina del tiempo, que nos transporta de manera impactante al funeral grandioso y sombrío de Stalin. Serguéi Loznitsa evoca el pasado gracias a un trabajo de edición visual y sonora realmente impecable.
Pawlikowski captura a sus personajes en poses magníficas que, como las mejores fotografías de una exposición, nos cuentan vidas enteras en sólo una imagen.
Storaro muestra la maestría que exhibió anteriormente con Bertolucci, Coppola y el propio Allen, utilizando la luz como un lenguaje. Winslet ofrece, sin exagerar, la mejor actuación de su carrera.
'Carol' nos brinda la oportunidad de experimentar la admiración y la inmensa felicidad de conectarnos con nuestros héroes. Haynes desarrolla de forma compleja la vivencia de Therese, ya que él refleja su esencia.
El conservadurismo de Barreto actúa como un contraste formal, tanto en lo visual como en lo dramático, en una película que presenta a un par de mujeres que el director intenta retratar como revolucionarias. Aunque es útil, carece de un valor enriquecedor o de relevancia.
En el acto de recordar y reconciliarse, el protagonista y el director muestran una vulnerabilidad que va más allá del homenaje y, aunque no deja de idealizar, como es típico en Almodóvar, nos envuelve y distrae hacia nosotros mismos.
La película lo hace todo mal: sus personajes son estereotipos, resaltados como tales por la selección musical; su última escena se adivina desde la primera.
La película resalta en la obra de Del Toro por su singular estilo. La cámara, en constante movimiento, parece fluir alrededor de los personajes y sus entornos. Esto sugiere un intento de hacernos experimentar el mundo desde la perspectiva de un pez o de un hombre con características similares.
'La teoría del todo' es la teoría de la repetición encubierta; es el material con el que se construye una nueva sociedad que resulta igual a la anterior: el olvido.
A pesar de sus notables aciertos, creo que Saint Laurent no logra mantenerse en la frágil estructura dramática ideada por su director. Bonello no consigue ofrecer una experiencia completamente visionaria debido a la naturaleza principalmente dramática de las escenas.
Si 'César Chávez' conmueve e inspira, se debe a su visión simplista y maniquea. Diego Luna nos ofrece un retrato acrítico de un santo, y no la turbulenta vida de un hombre que careció de la visión y la humildad para mantenerlos y expandirlos.
Acostumbrados, como sus personajes, a cuestionar sus circunstancias, los Coen han decidido exponer los engaños de las idealizaciones estadounidenses y encontrar en sus recuerdos las ocultas desilusiones de la adultez.
Creo entender en buena medida —y admirar totalmente— lo que ha intentado Scorsese: un rescate no de lo que han sido los Estados Unidos históricamente sino de lo que sus más grandes soñadores — sus artistas— han deseado que sea: la ilusión de felicidad que sus gobernantes.
Lee ha creado, posiblemente, la película más militante de su carrera y no busca esconderlo sino obviarlo, (...) Y así, gritando, Spike Lee nos ofrece un valioso regreso.
[The Quiet Ones] carece de coherencia. Pogue incluso confunde con la representación del villano. Su monstruo, al igual que el resto de la película, se mueve por una necesidad primordial muy inferior a la reflexión o el impresionismo: busca sorprender.
'Buenos muchachos' es un antídoto que nos devuelve a la realidad, donde el vicio y la perdición son ineludibles, omnipresentes, implacables, pero a diferencia de los sueños también son remediables y redimibles.
Rose Glass presenta un pastiche desafiante que ilustra cómo los delirios de los años ochenta reflejan los de la actualidad. A lo largo de la narrativa, ofrece potentes símbolos de la fuerza femenina.
