¿Una comedia romántica que busca desafiar las convenciones del género? En ocasiones lo logra. ¿También es un film noir con matices humorísticos? Definitivamente, lo es. La última entrega de Richard Linklater navega con maestría entre diversos estilos.
Uno nunca hubiera imaginado un tema así en la obra de Haynes, pero se hermana con la opresión a la diferencia, tan recurrente en su filmografía. Como siempre, entonces, 'El precio de la verdad' nos revela al propio Todd Haynes.
Es cuestionable que una serie que aborda un tema tan sensible como el asesinato de Colosio utilice la curiosidad de los espectadores para ofrecer una representación engañosa de la historia y la política en México.
Sus fallas no son pocas, pero 'La mula' es significativa por ser no solo la despedida de Eastwood como actor, sino también por mostrarlo tendiendo la mano hacia lo diferente. El cine podrá prescindir de la película, pero no nuestro tiempo.
Aunque la historia no culmina en una película brillante, su maniqueísmo y su conclusión romántica le hacen daño. Sin embargo, hay momentos extraordinarios que se destacan.
La pobreza estética de Stewart sugiere que los peores momentos del metraje son consecuencia de pasar demasiado tiempo frente al televisor. Ni esteta ni humanista, Stewart no logra impactar con [Rosewater].
Un manifesto radical del conservadurismo francés. Su éxito revela la hegemonía de esta tendencia en una Francia similar a la que construyó un imperio después de la Revolución.
A pesar de que al final se convierte en una experiencia conmovedora, 'Un pasado imborrable' presenta una gran desigualdad, lo que hace que sus momentos brillantes se difuminen en el transcurso de una narrativa que no permite a Teplitzky ofrecer su propia perspectiva.
'The Fire Within' es la obra de un cineasta que se convierte en protagonista junto a sus sujetos, pero sin caer en la arrogancia. Es un logro notable, al igual que el trabajo de los científicos en sus investigaciones.
Su película no se desarrolla convencionalmente, es decir, con protagonistas y acciones dramáticas, sino que crea retratos en movimiento. La memoria sensorial se convierte en una forma narrativa.
Varda construyó una retrospectiva animosa que, satisfecha, al final invita a la muerte. Como una fotografía que se lleva el mar, Varda se desvanece pero jamás se olvida.
La narración junto con la cercanía de Losier a Cassando logran crear una representación íntima. Además, la filmación en 16 mm le confiere un aspecto de cinta casera, añorante, que retrata la caída de un ser querido.
Un conmovedor retrato de las vedettes en el exilio. Se presenta una labor amorosa hacia sus personajes y hacia la humanidad. Es importante destacar que, a pesar de este amor, la película nunca cae en la trampa de idealizar a sus sujetos como figuras sagradas. Son, ante todo, seres humanos.
Hay una contradicción importante en 'Hasta el fin' que impide que se convierta en la película definitiva sobre la política y los años de Lyndon Johnson: el director Roach dota a la obra de un enfoque sentimental que no solo resulta innecesario, sino que tampoco hace justicia al material que se presenta.
Es innegable que 'El miedo al 13' tiene una estética televisiva evidente. Sington opta por una estrategia poco arriesgada y decide embellecer las anécdotas de Yarris con imágenes breves y bien orquestadas. Lo mismo ocurre con la parte sonora.
'Kurt Cobain: Montage of Heck' actúa como una defensa de la libertad ante todo mientras retrata la consciencia de un hombre infeliz, pero libre de escribir sobre sus ganas de destilar la vida que hay en sí.
