Hay una contradicción importante en 'Hasta el fin' que impide que se convierta en la película definitiva sobre la política y los años de Lyndon Johnson: el director Roach dota a la obra de un enfoque sentimental que no solo resulta innecesario, sino que tampoco hace justicia al material que se presenta.
Es innegable que 'El miedo al 13' tiene una estética televisiva evidente. Sington opta por una estrategia poco arriesgada y decide embellecer las anécdotas de Yarris con imágenes breves y bien orquestadas. Lo mismo ocurre con la parte sonora.
'Kurt Cobain: Montage of Heck' actúa como una defensa de la libertad ante todo mientras retrata la consciencia de un hombre infeliz, pero libre de escribir sobre sus ganas de destilar la vida que hay en sí.
Salles nos muestra cómo el cine de Jia refleja sus preocupaciones personales. En la corta duración de hora y media de la película, el arte de Jia florece, y aunque su figura es hermética, revela una profunda fragilidad.
'Los sabores del palacio' presenta una serie de viñetas que carecen de coherencia y no logran ofrecer un carácter individual o colectivo, a diferencia de las obras de Federico Fellini, ya que se centran más en ocultar la anécdota.
'Why We Were Kings' es la respuesta del cine a la pregunta que quizá muchos tengan en mente ante el anuncio de la muerte de Ali: “¿Por qué era tan importante?”.
Mantiene estos elementos típicos de las obras que denuncian el abismo entre una clase dominante y sus desposeídos, pero agrega dimensiones fascinantes a lo que podría ser una película de acción trascendente solo gracias al genio visionario de su director, Bong Joon-ho.
No niego que existen algunos vacíos en la lógica del mundo que presenta Lowery, pero su estilo cinematográfico es brillante en inteligencia y significado; su desafío a las convenciones resulta invaluable.
No hay mucho aquí en términos de trama, pero sí de sensaciones. Cine háptico, 'The Grand Bizarre' es un juguetón ejercicio de la directora Jodie Mack, que explora la tela como sensación, como color, de una forma inagotablemente creativa.
Maddin reinventa 'Vértigo' con 'The Green Fog', creando un acto de revisión. En lugar de simplemente repetir, la película interactúa con el pasado de la misma manera en que lo hacemos nosotros al recordar.
Un ensayo en la tradición del francés Chris Marker que comienza hablando del intenso amor de Anderson por su perra pero termina exponiéndola a ella mientras reflexiona sobre su mundo y sus muertos.
El cine de Andersson actúa como un espejo distorsionado que revela nuestra naturaleza como monstruos infelices. Al terminar la película, uno debería sentirse aliviado al observar a los demás, ya no tan monstruosos, y reflexionar sobre la posibilidad de que nosotros tampoco seamos tan terribles.
'Paddington 2' no aspira a más que divertir a familias enteras con sus diversas sensibilidades y humor. Su éxito será un referente admirado por muchas comedias familiares en el futuro.
Ante la narrativa burguesa que suele retratar a los pobres como meras víctimas o perezosos, 'El proyecto Florida' nos los presenta como seres humanos, a veces singulares y en otras ocasiones similares a quienes los observan, pero siempre amplios y cautivadores.
Un hermoso y brillante retrato de un hombre que sufre. Lonergan muestra su genio como dramaturgo al expresar mucho en pocas palabras, pero también como cineasta.
