Una serie de streaming que refleja perfectamente la posición de Alfonso Cuarón en el ámbito de los directores y cinéfilos, destacando su dedicación a la imagen.
Una oportunidad extraordinaria para reencontrarse con las raíces de Japón y de Irlanda, dos países que por más modernos que puedan parecer, nunca dejan de ser antiguos.
El último documental de los hermanos Maysles es una despedida adecuada para su trayectoria centrada en los excéntricos y los marginados. Iris perdurará debido a su gran personalidad y a un hombre, Maysles, que al despedirse, también la homenajea.
Sainte-Luce desafía las convenciones de la comedia mexicana tradicional. Su crítica a lo absurdo y superficial del mundo de clase media es una forma de liberación, aunque también permite momentos de compasión y autenticidad que reflejan la esencia de la humanidad.
'Nashville' es una película que desafía nuestra comprensión y nos sumerge en la esencia del alma humana, revelando sus múltiples facetas y complejidades.
Marca una ruptura esencial en el cine del holocausto. Lejos del sentimentalismo o la moralización, la cinta es un duro retrato de la dignidad humana queriendo resurgir de entre las llamas del mundo.
Quizás el mayor significado de ver Apocalypse Now sea abrir una puerta hacia los imaginarios que realmente impactaron las imágenes y nos mostraron que el cine va más allá de simplemente contar historias.
Bohdanowicz presenta una singular narrativa de fantasmas en la que el arte vanguardista de Vasili Kandinski y Hilma af Klint se transforma en un medio para contactar a los fallecidos.
Su visión no es compleja, pero es amplia y consigue combinar el sentimentalismo de manera muy fluida con sus temas; lamentablemente, las actuaciones son bastante deficientes.
A pesar de las valiosas intenciones en temas y estilo del director, la película resulta tener un guion más destacado que su ejecución como obra cinematográfica.
El documental muestra cómo Poitras se enfrenta a la desilusión y el temor al darse cuenta de que Assange no confía en ella, ni ella en él. Esta relación compleja provoca una reflexión profunda sobre cómo estas dinámicas atípicas pueden afectar nuestras vidas.
'Gladiador II' representa un cine que regresa al pasado, tratando de erigir un refugio para ideas que pensábamos superadas. Scott, en un sentido negativo, se convierte en un artista de la nostalgia.
Las contradicciones de Greta Gerwig se vuelven evidentes, ya que la película busca abarcar demasiado. Es mejor apreciarla como una serie de sátiras sobre la modernidad en lugar de tratar de interpretarla como una alegoría coherente.
Con 'Poor Things', el director crea una presentación visualmente cautivadora y estéticamente agradable, pero carece de sustancia. La película se centra en una Emma Stone idealizada, dejando de lado la profundidad de su narrativa sobre la rebeldía femenina.
Bresan se siente limitado en su capacidad intelectual, lo que lo lleva a caer en la burla o la queja, sin lograr aportar la profundidad que caracterizaba a grandes maestros como Stanley Kubrick, Charles Chaplin o Jacques Tati en sus obras.
Cummings logra capturar la esencia de “Thunder Road” y otras composiciones de Springsteen a través de su película. Aunque no todo el trabajo es impecable, en muchos aspectos resulta ser realmente sobresaliente.
Con 'Memorias del subdesarrollo', Gutiérrez Alea ofrece una representación poderosa de las revoluciones del siglo XX, revelando cómo son percibidas como procesos inmediatos, mientras que su resultado más claro es la falsedad.
