Demuestra una sensibilidad profunda al registrar el último álbum de Nick Cave y sus Bad Seeds. Es un reflejo del artista, su familia y la música que busca reconciliarse con la muerte y el paso del tiempo.
La película constituye un homenaje cultural que no solo documenta un concierto importante, sino que también evoca la esencia de David Bowie en ese instante, ofreciendo una reflexión sobre su figura.
Una película que explora de manera clara la tensión entre lo artificial y lo real. Yang crea un cine donde coexisten elementos antagónicos, destacando lo artificioso en contraste con lo realista, lo que intensifica la interacción entre lo frío y lo cálido.
Palabra escrita en imágenes. La película transmite un mensaje profundo y a la vez sencillo: la serenidad. No se requiere de más para apreciar su esencia.
Aaron Schimberg explora nuevamente cómo se representan las personas con discapacidad en el cine, evitando moralejas y tramas simplificadas, mientras ofrece una cantidad significativa de provocación y horror corporal.
Los vislumbres de un carácter más vasto aportan profundidad y carisma, haciendo que este filme se sienta como una historia palpable y creíble. Sin embargo, su veracidad, ritmo y tono tenue no logran que la película se destaque.
El contraste indica la repetición de la narrativa, comenzando con el crepúsculo y continuando bajo la luz del sol. La historia de opresión industrial se repite, como un ciclo incesante de día y noche.
El debut en la ficción del fotógrafo y cineasta Richard Billingham muestra elementos del realismo tradicional, mientras busca reconstruir su memoria familiar y la experiencia de su niñez.
