El rey de la comedia es una original expedición del director estadounidense en un humor negrísimo e incómodo que sirvió de plataforma para una obra mayor: Después de hora.
Radu Jude desafía las convenciones del cine al poner en primer plano la desobediencia a las normas cinematográficas. Su crítica subversiva y profundamente rumana se presenta como una sátira mordaz sobre la vida en el capitalismo tardío.
Quizá sería injusto decir que 'La favorita' es plenamente convencional. Hay decisiones estéticas que demuestran la reflexión de sus creadores, pero las decisiones narrativas de Lanthimos hacen que la película se sienta superflua.
Ante el nuevo filme de Joel y Ethan Coen, los defensores del vaquero honorable enfrentarán una confrontación, pero es en ese choque donde surgen la catarsis y el cambio.
Jordan Peele, sin miedos ni prejuicios hacia su origen, emplea los elementos de su comunidad para desarrollar un interesante filme sobre la aculturación. La película también anticipa una carrera prometedora para Peele.
Uno pensaría que quizás el director belga aceptó la tesis de Schopenhauer de que Dios es malvado, pero conforme progresa la cinta nos damos cuenta de que 'El nuevo nuevo testamento' es meramente una fantasía, un romance.
Con su estilo, su elenco y sus dimensiones creativas, 'Birdman' pregona con la energía de un saltabanco sus propias virtudes. Se vende ante nosotros como un tónico milagroso, pero resulta sólo ser exquisita, adictiva, azúcar.
Entre los muchos errores de 'La dictadura perfecta' podemos contar la incoherencia tonal de un filme que en sus primeras escenas promete una catarsis humorística sobre la realidad política actual, y nos traiciona al convertirse en un melodrama pesimista.
Es, junto con la obra de Pasolini, una de las mayores expresiones del choque entre el elitismo aristocrático y la ilusión de una comunión igualitaria entre los ciudadanos. Pero de manera más relevante el filme es un retrato extraordinario del poder como deseo sexual.
La tendencia a la apuesta segura, la certeza y los significados claros, siempre incrustada en las películas más comerciales, ha contagiado a George Miller (lo cual no está del todo mal).
Garland construye la película como un acto de fetichización. En lugar de horrorizarnos con la posibilidad de una guerra civil en Estados Unidos, nos ofrece un entretenimiento alrededor de este tema.
La cineasta francesa Mati Diop transformó una travesía de restitución de la dignidad y el poder del imaginario beninés en una procesión con un profundo carácter cívico.
Las repetidas escenas que Lee utiliza para referirse a la obra de Park van más allá de un simple homenaje, convirtiéndose en una imitación. Lo que se considera un símbolo histórico en Oriente se percibe como una brutalidad sin razón en Occidente.
La película se enfoca en desarrollar el placer de la narración y en incluir géneros cinematográficos a menudo menospreciados por la élite cultural. En este aspecto, se evidencia el aprecio de Rojas y Dutra hacia lo marginal.
A pesar de sus defectos, '¡madre!' es una obra provocativa creada por una de las figuras más influyentes del cine estadounidense. Tal vez en su siguiente película logre sorprendernos con su obra maestra sobre lo divino.
Weerasethakul nos sumerge en la dulce ingenuidad de su protagonista, revelando que sus visiones no son solo fruto de la fe o la inocencia, sino que representan realidades que se aprecian a través de la imaginación.
Anderson transmite la conexión y la modestia que emana de la música, invitándonos a ser parte de su experiencia. 'Junun' se presenta como una emocionante representación de la paz.
