El film presenta aspectos interesantes. Sabe liberarse del pesimismo trascendental que a menudo afecta al cine uruguayo. La realizadora demuestra un notable conocimiento sobre la sólida base con la que desarrolla a sus personajes.
El realizador y guionista maneja la trama con una soltura que facilita la aceptación entusiasta de una realización que, aunque poco auténtica en su guión, resulta simpática. Sin embargo, al salir de la sala, es posible reconsiderar seriamente la calidad del filme.
La autora presenta una película notable, empleando un humor mordaz y corrosivo como medio para realizar observaciones más profundas. Esto lo logra en setenta y un minutos llenos de un interés trepidante.
El cine de Duprat y Cohn nos lleva al resbaladizo terreno de las relaciones entre el artista, la obra y su público. Lo hace de una manera que no resulta aburrida. El cine argentino sigue avanzando con madurez y talento.
Con muy buen cine, Burman ofrece un cuadro de solidaridad, quizás demasiado exento de debilidades humanas. Su film luce, lo cual no es reprobable, como un cariñoso homenaje a una comunidad con rasgos endogámicos.
Borgia y Madeiro crean un guion que se limita a sus propios propósitos y sentido del humor, dejando poco espacio para que resuene con un público más amplio.
El mayor logro del film, junto a la corrección muy profesional de los rubros técnicos, está en unas intérpretes que logran dar credibilidad a sus roles, por encima de las simplificaciones del guión.
La realización de Tognazzi se puede clasificar dentro del cine romántico convencional, con sus atractivos y defectos inherentes. El cine LGBT ha superado la necesidad de elementos escandalosos; se ha consolidado como una forma de arte por derecho propio.
Fiel a su capacidad de síntesis, Allen arma todo este entramado, define y ubica a numerosos personajes, con caleidoscópica y acronológica sucesión de secuencias donde el pasado emerge a manera de necesaria y rápida explicación del presente.
En 'Venganza', los estallidos de violencia parecen responder a los habituales parámetros infinitas veces manejados con rutina por un cine inserto en los canales de la gran industria fílmica norteamericana.
Cumple con creces su propósito de irritar, entusiasmar y, en su inicio, aburrir. Acepte el desafío, no se levante de la butaca; por uno u otro motivo se divertirá con planteos intelectuales.
El cine de Alex de la Iglesia puede ser atractivo o causar rechazo; raramente deja a alguien indiferente. Este director se deleita en abordar situaciones trágicas y muy reales, transformándolas en caricaturas.
El realizador se mantiene fiel a sí mismo, cuestionando y desmantelando la hipocresía de las clases media y alta, lo que permite diversas interpretaciones. De la Iglesia conserva características que lo convierten en un cineasta único, divertido y crítico.
El humor satírico, máxime si está referido a situaciones concretas, como lo es la realidad política de un país en determinado momento histórico, suele hallar invalidantes condiciones en la medida que el receptor (espectador o lector) es ajeno al medio en cuestión.
