Pudo ser una obra maestra, acaso el último canto para el lamentable mundo del cine de artes marciales. Pero eso no resultó, y parece un milagro que, con sus enormes limitaciones, lo que quedó siga siendo interesante.
Nada está más lejos de esta película que la intención de la claridad. Todo está filmado para que no se alcance a ver con nitidez, para que no se entienda mucho y, sobre todo, para que se ignore la maniobra siguiente.
Los amantes pasajeros no logra el engranaje perfecto que caracterizan las películas de Almodóvar. Como comedia, en ciertos momentos tropieza, adquiriendo un tono estridente y recurriendo al kitsch que solía ser el sello distintivo de sus trabajos más tempranos.
Steven Soderbergh es uno de los cineastas que mejor administra la fusión entre la modernidad fílmica y el clasicismo, y esta película es uno de sus ejemplos más destacados.
Esta es una película monumental, en dos de los sentidos de esa palabra: el tamaño de la producción y su voluntad de homenaje a la mayor evacuación de tropas de la historia.
Hay mucha energía fílmica en esta película. Sus materiales son un poco depresivos y a veces parecen morosos, pero hay una energía sensible. Hay que seguir a Sheridan: se perfila como un cineasta más interesante que lo usual.
Sintética y concisa, esta película marca el debut en la dirección del músico y cantante Álex Anwandter. Esto podría explicar que, a pesar de un montaje visual desprolijo, el montaje sonoro resulte bastante sugerente. Hay ocasiones en que las películas se salvan gracias a unos minutos de inspiración.
En su enfoque hacia un realismo no espectacular, las obras anteriores optaban por un reducido número de actores profesionales. Sin embargo, en esta ocasión, se presenta el trío más habitual del cine chileno contemporáneo. Asimismo, se percibe la falta de esos planos prolongados que se centraban en los no actores, los cuales solían ofrecer los momen
Una película realizada a partir de diversas influencias, donde González Iñárritu explora nuevamente la crueldad del mundo. Este nihilismo desgarrador evoca su estilo distintivo en obras como 'Babel' y 'Biutiful', antes de la introspección de 'Birdman'.
Esta es una cinta cívica con una causa ganadora, como 'Norma Rae' o 'Erin Brockovich'. Es de esas historias con puras certezas, sin espacio para la duda, donde la moral y la justicia están de un solo lado, aunque la ley ande por otro.
Los 33 presenta un mecanismo de simplicidad extrema, estableciendo una dicotomía entre "adentro" y "afuera". Es un drama en el sentido más clásico, centrado no en la ruptura, sino en la restauración del orden.
'El patrón' no pretende ir más allá de eso: es un relato que busca más la eficiencia que la expresión, sin ningún ánimo innovador, ordenado y pulcro, concentrado en demostrar la premisa que lo moviliza.
Alejandro Fernández Almendras dirige este drama con una leal adherencia a su distintivo estilo minimalista e introspectivo. Aquí, la psicología se ve reemplazada por la extensión de las escenas y la densidad de los objetos, los elementos y los cuerpos.
Las películas -y las obras de arte en general- no tienen la obligación de agotar las dimensiones históricas de sus temas. Pero no es lícito que, por el contrario, las desprovean de sus alcances más complejos.
El cineasta Jonathan Teplitzky logra capturar imágenes impactantes de un paisaje escalofriante, esenciales para adentrarse en el drama central de los derechos humanos en el siglo XX. Esta película se presenta como una obra valiente y memorable.
Este es un excelente documental que abarca tres países y diversas ciudades de manera casi imperceptible. Retrata la vida de Alain Johannes como una historia de pérdida continua, aunque esto puede ser cuestionable. Sin embargo, logra hacerlo con un verdadero sentido de empatía.
Ross prefiere adoptar la figura de un santón sin matices, protestante y republicano, obsesionado con su proyecto nacional, lo que le permite a Matthew McConaughey ofrecer una de las sobreactuaciones más notorias de los últimos tiempos.
Algún grado de academicismo parece inevitable, lo cual es un costo que se asume al revisar la literatura a través del cine. Sin embargo, esto contrasta con la aproximación ilustrada y respetuosa hacia una poetisa cuya angustia llega a los más profundos rincones del ser humano.
