Planteamiento social contado de manera diferente sin afán aleccionador que cuenta con dos estupendas interpretaciones que componen un complejo y emocionante tándem paterno-filial.
Lástima que se apueste por una 'road-movie' articulada a través de un buen número de clichés, lo que impide que adquieran el peso que merecen un puñado de personajes bien construidos y mejor interpretados.
El director organiza con gran destreza los elementos de la historia, lo que hace que sea difícil resistirse a su impecable funcionamiento. Su gran descubrimiento es la habilidad para encontrar un equilibrio en la narrativa, logrando transmitir su mensaje sin caer en la moralización.
Una batería de tópicos se suceden sin sorpresas; siempre sabes lo que sucederá y cómo. La película ofrece poco más que un relato convencional sobre el fracaso y la adicción.
Un film impregnado de una hermosa poesía que conmueve profundamente. Es ideal para quienes buscan sumergirse en historias conmovedoras sobre la amistad.
En el seno de esta fábula cruda y bienintencionada se manifiesta un espíritu incorruptible, representado por un cineasta símbolo de la resistencia autoral. Es una película emocionante y humilde.
El director se muestra más inspirado que nunca a la hora de conjugar narración e imagen. Vortex está repleta de ideas brillantes, es una película viva a pesar de hablar de la muerte.
Jesús Ponce compensa las insuficiencias del relato con diálogos sólidos. Sin embargo, en algunas ocasiones, las situaciones tienden a repetirse y el esfuerzo de los actores no logra reparar completamente las falencias.
Pequeña película sensitiva, al mismo tiempo dolorosa y etérea, que retrata la juventud de las clases menos favorecidas sin caer en el melodrama ni la exageración. Es una hermosa historia de amistad que conmueve profundamente.
Tan extravagante como simpática, esta fábula urbana derrocha vitalidad y logra que su espíritu conciliador nunca se vuelva empalagoso, sino que se siente impregnado de una frescura muy saludable.
Los clichés son difíciles de superar, aunque al menos están respaldados por un excelente elenco de intérpretes. Se valora también la intención de Ripoll al crear una atmósfera visual distinta.
Una comedia luminosa, costumbrista y muy generacional. Abajo la impostura y arriba la frescura, la honestidad, las películas pequeñas y sin pretensiones que tienen un poco de alma.
Película realizada con orgullo por mujeres, que logran transformar el viaje de la protagonista en una fábula sobre la solidaridad. El resultado es tan crudo como la vida misma, pero también emana un sentido de libertad.
Lástima que se intenten abarcar demasiadas cosas en esas conversaciones de desahogo y que los diálogos resulten un tanto impostados, algo contra lo que deben luchar sus tres estupendas actrices.
Un Eau de Toilette. Ligerito, sin muchas notas de profundidad y, eso sí, con un bouquet exquisito, Emmanuelle Devos, que consigue sin mucho esfuerzo dotar de cierta elegancia a la película.
Su carácter naíf a veces resulta entrañable. Sin embargo, el conjunto se siente superficial, tanto en su representación de la enfermedad como en su enfoque sobre el empoderamiento femenino.
Nos enfrenta a un espejo que no nos gusta, y quizá por eso resulta tan valiente, porque juega con la ambigüedad, con la miseria moral y se aleja del modelo de cine prefabricado y pijo que nos corroe.
