En la relectura actual que realizan David Pablos y su guionista Monika Revilla sobre el episodio histórico del baile de los 41, se percibe originalidad y una notable audacia, elementos fundamentales para revitalizar el cine de la diversidad sexual en México.
El director franco-polaco presenta una de las obras más claras y desilusionadas de su trayectoria. Se trata de un irónico y virtual Yo acuso del principal acusado por excelente.
Cuando la cinta transita del espíritu lúdico de este provocador paria a la desoladora exhibición de su estrepitosa decadencia, el relato pierde fuerza y se sumerge en la compasión. Se mantiene el sólido entretenimiento de las rutinas circenses y la crítica mordaz a un pensamiento obtuso.
Despliega un alarde tecnológico y un diseño sonoro digno de una gran producción hollywoodense. Y aunque no alcanza a rivalizar con la fina poesía de la primera versión de Lewis Milestone, sí consigue armar un alegato pacifista bien estructurado.
Nemes sorprende de nueva cuenta en su segundo largometraje Atardecer con una apuesta estilística más depurada aún y muy propia para evocar una época de magnificencia cultural.
Lo que propone Ozon es un apaciguamiento melancólico y sereno para acceder a una suerte de liberación personal, que François Ozon sigue estudiando y manejando en su cine con una destreza incuestionable.
La cinta de Sarah Gavron se presenta como una parábola sobre la resistencia moral de una joven obrera frente a las injusticias y un entorno adverso, sin profundizar en las complejidades sociales y psicológicas que enfrentan los personajes en ese momento.
'Babylon' es una película caótica y desigual, reflejando el vertiginoso conjunto de experiencias superficiales que caracterizan el entretenimiento en Hollywood hoy en día, que parece ir en todas las direcciones sin comprometerse realmente con ninguna de ellas.
Lo que a primera vista pudiera parecer un western tradicional, se revela en realidad como un drama familiar intramuros cargado de perversidad moral y una malevolencia soterrada.
Sugerente, aunque muy esquemática, radiografía de una época. Si bien resultan insustanciales algunas subtramas en la cinta, el personaje resulta, en su modo muy peculiar, fascinante.
Ciertamente en el plano argumental, James Gray, director y guionista, está muy lejos de lo que prometían sus primeras obras. O posiblemente aquellas, sobrevaloradas en su momento, adquieren a la luz de sus trabajos recientes, su dimensión verdadera.
Un relato cautivador. El lúcido autorretrato de una industria hollywoodense fascinada siempre con el periódico recuento de sus propias miserias y grandezas.
La cinta de Simó aborda las complejidades artísticas y morales con un notable sentido de la inventiva, además de un sutil toque de ironía crítica. Esto supera lo que se suele esperar de las hagiografías de grandes artistas.
La película presenta una trama novedosa, aparentemente subversiva, con un toque de ingenuidad en su realización. Las escenas eróticas son prudentes e inofensivas, mientras que la edición del filme aborda la complejidad de la narración de forma algo apresurada.
Con una pista sonora impactante y una propuesta visual sumamente creativa y cautivadora, Eisenstein en Guanajuato es, a pesar de las críticas sobre su folclorismo ocasional, un verdadero homenaje a la magnitud de la genialidad.
No hay nada que lamentar en el nuevo delirio de Anderson, y sí mucho que disfrutar en una variante afortunada, la ubicación de su trama en un país inventado, Zubrowka, ocurrencia tan jocosa como la Freedonia de los hermanos Marx.
Es preferible abandonarse al goce estético de las imágenes fulgurantes que propone el flujo de conciencia del narrador y establecer los vasos comunicantes entre esta cinta y otras obras del cineasta en su periodo de mayor intensidad creativa.
