Protagonizada por un impresionante Matt Damon, que ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, la película se extiende demasiado en duración y sigue un desarrollo predecible que cualquier amante del cine podrá anticipar desde el inicio.
Lanthimos presenta a los personajes como piezas de dominó que manipula a su antojo. 'Kinds of Kindness' revela un desdén evidente del director hacia sus propias creaciones, algo que podría incomodar incluso a un maestro como Jean Renoir.
Siete cortometrajes combinados en una película que no logra destacar. Aunque es entretenida y tiene cierto encanto, carece de substancia y no ofrece nada memorable.
Los fans del autor se llenarán de alegría. Sin embargo, aquellos que busquen una mayor originalidad podrían sentir que esta entrega es una repetición de lo ya visto.
La película ofrece una poderosa representación de las tensiones sociales de su tiempo, presentando una interesante reinterpretación de Balzac que también resuena con los medios de comunicación actuales.
Una hermosa historia de amor lésbico que pone en juego múltiples sugerencias temáticas a cual más atractiva. Le sobra a la película, sin embargo, un ápice de contención académica y le falta dejarse contagiar en sus formas por la vibración pasional.
Hermosa película, un cuento moral con una complejidad y profundidad sugerente que se intensifica a lo largo de su desarrollo, trayendo consigo una emotividad notable que atrapa al espectador.
Una de las propuestas cinematográficas más sólidas, inquietantes y serias del festival [de Cannes 2019], si bien carente por completo de toda simplificación en su sentido dramático y de todo tipo de alharacas en su estilo.
La conexión entre Trump y Cohn es el núcleo dramático más relevante e intrigante de la película. Sin embargo, la obra en su totalidad se ve limitada por un guion y visuales que no logran trascender esta dinámica.
Audiard se aventura a mezclar un cóctel inusual en un musical posmoderno lleno de colorido y con una clara influencia de Almodóvar, logrando así una vibrante fantasía queer que logra forjar su propia esencia.
Una propuesta audaz que sirve como una impactante metáfora del Brasil actual. Es una creación difícil de clasificar, pero a la vez sumamente estimulante y única.
Una película que presenta un estético cuidado en sus espacios y una coreografía precisa en la representación del sexo, pero que a su vez se ve invadida por una atmósfera opresiva, reflejando la asepsia y frialdad de la que la protagonista intenta escapar.
Consigue extraer genuina ficción de lo real y valiosa realidad de su ficción. Un film que, sin embargo, termina por hacerse un poco demasiado largo y al que le habrían venido bien mayores dosis de contención y de síntesis.
Las imágenes de Waddington son inconsistentes y carecen de identidad, además de ser excesivamente planas. La narrativa tampoco aporta mucho, ya que la propuesta carece de matices y profundidad en su desarrollo.
El filme no presenta un manejo interesante del tiempo ni cuenta con una estructura dramática efectiva. El resultado se siente insulso, plano, caprichoso e incluso irritante, careciendo de expresión y siendo provocador de manera vacía.
El reciente proyecto de una de las directoras más brillantes del cine actual se presenta como una historia con un trasfondo histórico. El relato transita constantemente por una línea delgada y productiva que combina inteligencia, ligereza y un humor sutil.
Fría como un bisturí afilado y cortante, hermosa en su límpido y clínico cromatismo, 'Little Joe' es una alegoría tan desconcertante como sugerente, si bien su dramaturgia, ¡ay…! acusa una notable rigidez, casi ortopédica, que no beneficia en nada.
