Las imágenes logran capturar, de manera ocasional y variable, ciertos momentos de intensidad y autenticidad, tanto en el aspecto emocional como visual, que elevan la calidad de la película más allá de su resultado final, que se presenta algo incierto y ambivalente.
La comedia logra hacer reír en la mayoría de sus escenas, presentando momentos realmente entretenidos. Sin embargo, resulta lamentable que la dirección se adhiera tan rigidamente al guion, lo que limita su creatividad.
Los creadores sostienen que se trata de una obra relacionada con 'Yo, Daniel Blake', pero parece más bien una versión atenuada y repetitiva de la original, carente de sorpresas y con un enfoque poco honesto que resulta demasiado autocomplaciente.
La película, aunque no destaca por su calidad, ofrece una impactante reflexión sobre un área poco explorada, revelando una dura realidad en el contexto del capitalismo y la globalización en Europa.
La película presenta un estilo formal algo académico y un enfoque discursivo claro desde el inicio. Aunque su modestia la hace accesible y agradable, también le resta profundidad, resultando en una obra que, aunque correcta, se siente algo impersonal.
No es una gran película, ya que carece de una adecuada construcción del tiempo narrativo y presenta una rutina ilustrativa un tanto perezosa. Sin embargo, es un trabajo honesto que logra captar la esencia interna de sus personajes.
Una realización meticulosa de la cineasta no evita que las metáforas sean demasiado evidentes, lo que resulta en un retrato crítico de la masculinidad junto con una representación confusa de los deseos femeninos.
Consigue retratar con autenticidad la miseria de ciertos entornos rurales tejanos. No hay diálogos explicativos ni giros tramposos en el guion, lo que aporta una gran honestidad a la propuesta.
Un intento que no logra alcanzar su objetivo. Los elementos utilizados tenían el potencial de crear una obra verdaderamente original, pero la manera en que se combinan visualmente resulta en un fracaso notable.
Los personajes actúan sin profundidad, como si fueran marionetas del guion, presentándose como excéntricos, antipáticos y superficiales. La colocación de la cámara da la impresión de haber sido realizada sin un criterio claro.
Vibra con más intensidad en sus registros líricos y en su narración intermitente y lánguida. Queda la agradable sensación de encontrarnos ante una cineasta con un mundo propio y con estilo incipiente al que será necesario seguir prestando atención.
Esta película cautivadora muestra que no existen héroes ni víctimas; solo personas humanas iluminadas por una luz interna, aunque a menudo no lo reconocen. Es un verdadero milagro del cine.
Ejercicio valiente y depurado, que se atreve a hundir el bisturí en las heridas existenciales más dolorosas de sus protagonistas y que ofrece una insólita radiografía de Cuba.
Un retrato femenino lleno de matices y emocionante, que representa un hito significativo para el cine español de este año. Es una obra que nos invita a conocer a una cineasta con una voz singular.
El inicio se asemeja a la típica fórmula de Asghar Farhadi, presentando un drama moral un tanto denso, pero pronto se sumerge completamente en una clara metáfora política, cultural y psicoanalítica, mostrando un enfoque menos sutil.
No es una película mala, pero resulta complicado hallar en ella elementos que superen una cuidada puesta en escena y un emotivo retrato femenino, que por cierto, son aspectos de valor.
La visión del cineasta en 'Parthenope' se manifiesta a través de una puesta en escena profundamente solemne y egocéntrica, que parece sumergir al espectador en un mundo introspectivo y autocomplaciente.
