A pesar de la calidad del material original, la película no logra destacarse. Petersen se empeña en imponer lecciones morales que resultan superficiales, y la eliminación de media hora por parte de las distribuidoras estadounidenses afecta el ritmo, dejándolo áspero y desarticulado.
En esencia, una versión de 30 millones de $ de 'Abbott y Costello contra la momia', pero no por ello mala, gracias sobre todo a la sequedad con la que Bill Murray pronuncia sus diálogos y a cómo el director Ivan Reitman mantiene un tono moderadamente coherente en la trama.
No es agradable ver cómo un director con talento distorsiona su personalidad para ofrecer un perfil comercial. Sin embargo, hay cierta poesía de la cultura popular en el guion.
A veces la película se siente fresca y estimulante; sin embargo, en otras ocasiones, especialmente en su final incoherente, puede parecer muy oportunista. Hay momentos en los que resulta bastante deshonesta.
Friedkin no logra tener el control necesario del material para transformarlo en una obra de arte, aunque es una de sus contadas películas que cuenta con un verdadero trasfondo emocional.
El estilo de la cámara tiene influencias de Murnau, mientras que el manejo del espacio, con esos vastos entornos que afectan a los protagonistas, es completamente obra de Vidor.
La hermosa comedia de 1928 de Buster Keaton equipara el rechazo paterno con las fuerzas más violentamente destructivas de la naturaleza; detrás de la elegante comedia hay una elocuente fábula de supervivencia.
Gran parte de la película resulta realmente emocionante. En los momentos en que no se dedicaba a teorizar, el director demostraba un gran talento para la edición.
