'Empire of the Sun' no es una película que surge de la observación o la introspección, sino de impresiones vagas sobre lo que debería considerarse una obra maestra.
No está mal, la verdad; sólo es un poco demasiado blanda y complaciente, como las películas familiares que John Wayne hizo en los 60 para suavizar su imagen.
La versión de 1970 de Roger Corman sobre la historia de Ma Barker y sus tres hijos en la América de la Depresión está completamente desbordada, pero su estética es deslumbrante.
Por una vez, las necesidades del arte y la propaganda política se juntan: la película tiene varios giros interesantes de temas que solían interesar a Lang.
Parte del dinero lo tendrían que haber gastado en contratar a un guionista de gags, ya que no hay ninguna frase graciosa ni ninguna situación divertida.
El director destaca por su capacidad para retratar un mundo dominado por un poder colosal e impersonal. Valdez logra capturar las secuencias oníricas con un terror y una inmediatez que trascienden su habitual función dramática.
El material dramático es débil y se ve forzado a mejorar con actuaciones exageradas y una puesta en escena sobrecargada, caracterizada por movimientos de cámara aleatorios y zooms que desdibujan el espacio.
Jessica Lange aporta tanta energía y se involucra tanto en su interpretación de Frances Farmer que no puedes evitar sentir pena por ella; nada más en la película coincide remotamente con su talento y dedicación.
Lynch revive particularidades vanguardistas y las hace funcionar nuevamente con brillantez. Sin embargo, su manejo de la luz del día es menos efectivo, pues la película se enreda en secuencias artificiales y diálogos moralistas.
Su intensidad es impresionante, y no se ve comprometida por los toques estéticos que añade Truffaut por aquí y por ella, en una intento aparente de distanciarse de un material sobrecargado.
La personalidad de Patton, interpretada con una elegante teatralidad por George C. Scott, se revela en matices de grandeza y megalomanía, genio y superficial sadismo.
La Revolución Mexicana ha sido idealizada por muchos intelectuales de la Costa Este, quienes a menudo pasan por alto la complejidad y las realidades del conflicto. Esta perspectiva simplificada no refleja los sacrificios ni las luchas que vivieron quienes realmente estaban involucrados en la revolución, dejando de lado las voces y las historias de
Ridícula y torpe, esta película intenta compensar su falta de credibilidad aumentando la habitual dosis de humor absurdo y efectos gore de baja calidad.
El estilo de Carpenter es lento, oscuro y majestuoso; parece aspirar a lograr un estilo envolvente, como si de una novela se tratase. Sin embargo, todo lo que consigue es ser un pesado.
