'Empire of the Sun' no es una película que surge de la observación o la introspección, sino de impresiones vagas sobre lo que debería considerarse una obra maestra.
No está mal, la verdad; sólo es un poco demasiado blanda y complaciente, como las películas familiares que John Wayne hizo en los 60 para suavizar su imagen.
Disfrutable, e incluso emocionante en su inicio, acaba degenerando en frustración y tedio hacia el anochecer... una experiencia tan dolorosa para su público como para los actores.
La versión de 1970 de Roger Corman sobre la historia de Ma Barker y sus tres hijos en la América de la Depresión está completamente desbordada, pero su estética es deslumbrante.
Por una vez, las necesidades del arte y la propaganda política se juntan: la película tiene varios giros interesantes de temas que solían interesar a Lang.
Una película que sabe lo que hace. Sobrevuela a lo largo de superficies agradables, equilibrando expertamente su comedia con melodrama y llenando las expectativas de su programa.
Parte del dinero lo tendrían que haber gastado en contratar a un guionista de gags, ya que no hay ninguna frase graciosa ni ninguna situación divertida.
Su carencia más notoria es el interés por el contexto cultural e histórico que hizo posible la carrera de Lewis. McBride aborda los años 50 de una manera superficial, como si se tratara de una mera broma.
El director destaca por su capacidad para retratar un mundo dominado por un poder colosal e impersonal. Valdez logra capturar las secuencias oníricas con un terror y una inmediatez que trascienden su habitual función dramática.
El material dramático es débil y se ve forzado a mejorar con actuaciones exageradas y una puesta en escena sobrecargada, caracterizada por movimientos de cámara aleatorios y zooms que desdibujan el espacio.
Jessica Lange aporta tanta energía y se involucra tanto en su interpretación de Frances Farmer que no puedes evitar sentir pena por ella; nada más en la película coincide remotamente con su talento y dedicación.
Lynch revive particularidades vanguardistas y las hace funcionar nuevamente con brillantez. Sin embargo, su manejo de la luz del día es menos efectivo, pues la película se enreda en secuencias artificiales y diálogos moralistas.
Su intensidad es impresionante, y no se ve comprometida por los toques estéticos que añade Truffaut por aquí y por ella, en una intento aparente de distanciarse de un material sobrecargado.
La personalidad de Patton, interpretada con una elegante teatralidad por George C. Scott, se revela en matices de grandeza y megalomanía, genio y superficial sadismo.
