Un drama con vida propia. La exquisita producción y el diseño de vestuario, junto con un elegante y meticulosamente calibrado movimiento de cámara, hacen que sea una experiencia visual seductora y única.
La película resulta mediocre cuando se la compara con dramas complejos y con una estructura dinámica sobre el terrorismo, como 'United 93' o 'Zero Dark Thirty'.
A veces inquietante, a veces estimulante y algo contemplativa, es una película visualmente majestuosa con tonos y texturas cautivadores. Su sigilosa carga emocional es alimentada por el infalible trabajo de Mia Wasikowska.
Las observaciones personales escasean en esta reflexión autobiográfica torpe sobre una infancia controvertida, con una Isabelle Huppert cuyo histrionismo amanerado amplifica la artificialidad.
Glorioso canto a la sensualidad escabrosa y al exceso sangriento de la 'sexploitation' y el terror de los 80, completa la trilogía de Ti West de escaparates estelares para su intrépida musa Mia Goth con una nota deliciosa.
El tercer largometraje de Durkin está ejecutado de forma más que competente, con un sólido reparto y una vívida sensación de lugar y tiempo. Sin embargo, su impacto emocional parece extrañamente amortiguado.
Un estudio de personajes discreto y adorable. El efecto general y el gran afecto que demuestra el director por sus personajes hacen que el drama sea satisfactorio.
Un retorcido thriller de espionaje que no tiene suficiente profundidad en sus personajes o coherencia narrativa. Esto socava su efectividad como entretenimiento de acción.
A diferencia de la mayoría de los biopics musicales que suelen apresurarse a presentar fragmentos de los éxitos, dejando al espectador con la sensación de querer más, esta película ofrece interludios generosos.
Adam Driver y Noah Baumbach realizan una audaz propuesta, aunque la novela de Don DeLillo continúa siendo inalcanzable. A pesar de las incoherencias presentadas en la película, logra dejarte con un sabor agradable al final.
La singular directora británica da su mejor versión en esta obra semiautobiográfica. Se podría decir que es más original e intensamente personal que la primera parte.
Eric Steel entreteje múltiples hilos con admirable equilibrio y habilidad, presentando un drama modesto que se observa desde una perspectiva lúcida y, al mismo tiempo, compasiva.
Gadot mantiene su carisma, pero lamento la ausencia de los intensos combates cuerpo a cuerpo que caracterizaban a las escenas de lucha de la primera película.
Joaquin Phoenix pinta con su propia sangre la famosa sonrisa del maníaco, lo que hace que esta cruda entrega del canon DC merezca la pena. Es el dolor que imprime a un personaje patéticamente desfavorecido.
Penetrante, personal y muy distintiva. Es un (auto)retrato revelador de una joven artista, así como una crónica cautivadora de una relación agotadora y destructiva.
Una huelga desgraciadamente separatista en la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, promueve la improbable unión solidaria entre mineros asediados y activistas gays en esta conmovedora historia real.
