El film presenta una dimensión surrealista y alucinante, realzada por la fotografía de Jenny Lou Ziegel y el diseño sonoro de Jakov Munižaba, además de una notable profundidad poética e intelectual.
Una búsqueda experimental que, aunque puede resultar agotadora tras el impacto inicial, continúa siendo una exploración de nuevos y bienvenidos caminos en el universo audiovisual.
Cine experimental y político, que presenta una historia con elementos autobiográficos y un claro enfoque social. Se asemeja a un diario íntimo, un collage visual y un rompecabezas narrativo. Todo esto se fusiona y convive de manera fascinante.
Un compendio de imágenes artificialmente coloreadas y humeantes con una climática banda sonora compuesta por Christina Vantzou para una apuesta fantasmagórica que por momentos encuentra ciertas ligazones con la obra documental de Werner Herzog.
No apto para exégetas del cine clásico y narrativo en el que todo queda debidamente explicado y justificado, 'El elemento enigmático' adquiere una dimensión de fábula entre onírica y surrealista que la convierten en una experiencia fascinante y subyugante.
Es casi inevitable apreciar en este onírico y estimulante primer largometraje de Piperno las conexiones con el cine de Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-liang. Se trata de una obra que explora el cine en su apuesta más audaz y con su espíritu más lúdico.
Consiste en un minucioso y obsesivo trabajo de investigación para seleccionar imágenes de cielos estrellados en centenares de películas. A partir de esos fragmentos se construye una edición fascinante e hipnótica.
Un trabajo inevitablemente irregular, pero fascinante en su exposición de las miserias, angustias, contradicciones y búsquedas de la sociedad china, así como por la diversidad de reacciones que genera.
Para quienes aprecian búsquedas más contemplativas, conectadas con lo lírico y lo sensorial, este primer largometraje de Wittmann se presenta como una experiencia valiosa y digna de recomendación.
Es de esas propuestas que divertirá a los cultores del cine trash en las trasnoches e irritará (e invitará a huir raudamente de las salas) a los espectadores desprevenidos. (...) Una película orgullosamente asquerosa.
'Favula' es una película que se moderniza a través de la experimentación. Perrone continúa con su "guerra de un solo hombre", donde busca, prueba y se arriesga, logrando, en la mayoría de las ocasiones, salir airoso.
Pletórica de ideas, dilapida unos cuantos pasajes valiosos por la tendencia del director a trascender y demostrar su genio. Igual, se trata de una obra para apreciar y discutir.
