Esta tragicomedia bien inglesa pendula con gracia y elegancia entre la descripción del espíritu de la época, el retrato implacable de las miserias del establishment político, el género policial y la comedia de enredos. Es una miniserie que merece ser vista.
El ángel retrata a Robledo Puch al estilo de Tarantino, ofreciendo un fuerte acercamiento a la figura de Carlos Robledo Puch. Esta película promete ser una de las más taquilleras y debatidas del año en Argentina.
La película presenta momentos verdaderamente inspiradores. Sin embargo, algunos aspectos recurren a la exageración y a la superficialidad. A pesar de esta y otras críticas, cuenta con varios hallazgos y cualidades que la convierten en una opción atractiva, entretenida y bastante efectiva.
Todo aquello que brillaba en 'El conjuro' (los personajes, las actuaciones, los climas, la economía de recursos, la construcción de suspenso, el uso austero de los efectos visuales) se vuelve mediocre, obvio y previsible en 'Annabelle.'
Es un film con ínfulas y astucia, es cierto, pero con esos atributos no alcanza para convertirla en una obra maestra sino “apenas” en una buena (o muy buena) película.
Una película de climas, de sensaciones, de estados de ánimo con una impecable puesta en escena, una lograda reconstrucción de época y una notable actuación de Diego Velázquez.
Un guión de manual, en el que el planteo de varios de los conflictos y unas cuantas de sus resoluciones son bastante obvios y, por momentos, incluso un poco forzados y artificiales.
Lo mejor del film está relacionado con la subsistencia y la lucha en la intemperie y el desamparo. Sin embargo, la narración pierde fuerza cuando aparecen tanto los represores que los persiguen como los lugareños que los ayudan.
Estrellas jugando al cine de autor europeo con resultados tan fallidos que ni la belleza de las imágenes ni las canciones de Serge Gainsbourg pueden salvar.
Es un estudio contundente, visceral, íntimo y desgarrador sobre la manipulación ideológica, la violencia, el hambre y, sobre todo, la despersonalización y la deshumanización en medio del fanatismo, la manipulación y la represión.
No es una película disruptiva, sino una digna heredera de un clasicismo en el género. Lo que resalta no es la búsqueda obsesiva del efecto sorpresa, sino la hábil construcción psicológica de los personajes y la creación de atmósferas sugestivas.
Lo que hace especial al film es la solidez y al mismo tiempo la fluidez y elegancia con que Affleck describe las distintas aristas (desde las íntimas hasta las sociopolíticas) del caso.
Un vistoso thriller psicológico trabajado con colores saturados y climas propios del terror gótico que resulta, al mismo tiempo, una suerte de ensayo/tratado sobre la importancia del sonido.
