En poco tiempo, Matzkin logra transmitir los profundos cambios físicos y emocionales de los personajes. Lo hace con total convicción, utilizando las herramientas más puras del cine, sin imponer su mensaje y, por supuesto, con mucho amor.
Si la premisa no resulta particularmente atractiva o sorprendente, es justo destacar que se aprecia el amor de Landon por el cine de terror y las comedias de secundaria de las décadas de los 70, 80 y 90.
'Cowboys de Filadelfia' brilla cuando se desarrolla de manera más anárquica y pierde parte de su fuerza y atractivo cuando se presenta de forma más estructurada y controlada, dominada por los giros del guion.
Se trata de un film bastante compacto, intenso y provocador. No muestra el sentimentalismo de algunas de sus películas recientes, aunque el desenlace no alcanza el nivel esperado en la trayectoria de estos dos maestros.
Sin llegar al recurso del golpe bajo ni al regodeo en la crueldad, Nito se adentra en una tendencia casi ineludible del cine contemporáneo de su país: arrasar con cualquier indicio de triunfo del humanismo y de una salida posible.
El mayor logro de Gavron radica no tanto en las problemáticas ya tratadas en otros films ingleses, sino en la naturalidad, el encanto y la empatía que emanan estas jóvenes, muchas de las cuales son actrices no profesionales.
Ofrece varios momentos entretenidos y espectaculares, además de ser una continuación acertada del MCU tras los impactantes acontecimientos de 'Avengers: Endgame'.
A pesar de ciertos problemas, 'The Society' se destaca como una serie que presenta varios planteamientos inteligentes, provocadores e incómodos en una narración muy atractiva. Esto la convierte en una producción que merece un aprobado.
Apuesta a la velocidad en lugar de profundizar psicológicamente, y se enfoca en el despliegue de decorados y CGI en vez de en la solidez dramática. Como resultado, se presenta un producto bastante elemental, siendo una película con más vértigo que ideas.
Más allá del fuerte tono de denuncia y de algunos hallazgos visuales en escenas filmadas en bosques y lagos, la narración carece de rumbo y la sutileza brilla por su ausencia.
Un retrato sobre las dificultades de crecer, de madurar y de ingresar a la adultez que jamás resulta complaciente. Para retratos adolescentes más superficiales y demagógicos mejor buscar por otros rumbos.
El submundo de la patineta ha sido objeto de múltiples trabajos documentales, tanto de ficción como de no ficción, pero pocos alcanzan la sensibilidad, profundidad y riqueza de matices de esta película autobiográfica y generacional, que resulta a la vez íntima y abarcadora.
El film narra, con un estilo hiperrealista que recuerda al cine de los hermanos Dardenne, los códigos de lealtades y traiciones, así como la espiral del ojo por ojo en el violento submundo delictivo. Además, incursiona en el thriller judicial con resultados sorprendentes y conmovedores.
La mirada de Moselle busca ser honesta, evitando tanto la complacencia como el horror. En gran parte del film, consigue transmitir esta autenticidad de manera efectiva.
Lo mejor pasa por la franqueza con que aborda cuestiones como la diversidad sexual y racial. Tanto las resoluciones formales como las dramáticas resultan un poco obvias y superficiales, pero 'Cada día' nunca deja de fluir con una vitalidad y un encanto incuestionables.
