Usualmente, cuando una película presenta situaciones y personajes como si fueran peones narrativos sacrificables sin reparos ni remordimientos, se enfrenta a un significativo problema narrativo, estético y ético.
Roberts no se toma demasiado tiempo para poner en marcha la excusa narrativa; el prólogo se siente, en más de un sentido, como un simple obstáculo que nos aleja del núcleo del relato. Solo hay un par de apuntes psicológicos sobre la protagonista que actúan como leves toques de color.
Con el único fin de disponer y sostener el suspenso en sus poco más de ochenta minutos. En esa falta de ambiciones, encuentra las mejores armas para lograr su principal y modesto objetivo: que la empatía genere reacciones físicas en el espectador.
El resultado es tan básico que parece diseñado por una inteligencia artificial que estuviera en pleno aprendizaje del abecé del mainstream animado made in Hollywood.
'Penguin Bloom' camina todo el tiempo sobre la delgada línea que separa la emoción de la sensiblería. Sin embargo, más allá del abuso momentáneo de la música incidental, el de Ivin es un film medido, delicado.
Ese choque de cosmovisiones aporta a la historia una dosis de complejidad moral que resulta inesperada. Lo demás sigue una fórmula predecible y se siente como un trabajo profesional animado, fácil de consumir.
Película dura de roer para aquellos que intentan descifrar su significado último. El ornitólogo se resiste al análisis simbólico y puede ser vista como una apropiación personal de dogmas y mitos o bien como un bellísimo y particular pastiche de conceptos sagrados y profanos.
Desprovista del vínculo entre actores y público de la puesta de Broadway, la película de Hooper es apenas un despliegue de CGI en el que ni los talentos de Judi Dench y Ian McKellen consiguen algo de vuelo.
Si en '8 ½' su creador lograba plasmar en pantalla una pesadilla autobiográfica sublimada por el poder del cine, el medio punto necesario para llegar a este “nueve” no hace más que restar y restar y restar.
Aun con obvias referencias a películas similares centradas en el mundo del ballet, la realizadora construye un film más cercano a lo adolescente, un relato de crecimiento retorcido.
Los realizadores intentan por diversos métodos diluir el convencionalismo del relato con una puesta en escena y un montaje elusivos, esquivando, además, los momentos de mayor intensidad y poniendo énfasis en la descripción de situaciones que parecen más triviales.
Elimina por completo los diálogos convencionales, transformando al canto y al baile en los únicos medios mediante los cuales los personajes conversan, discuten, reflexionan, disfrutan y sufren. El resultado es un film extraordinario.
Es un ligero soplo de originalidad, con un ritmo siempre al palo que, por esta vez, no se antoja desaforado sino inherente a las reglas del universo del film.
Es una nueva y bella exploración de la fantasía y la imaginación, un producto que está en las antípodas de la animación mainstream, en casi todos los casos formateada en la grafía hiperrealista.
El mayor problema de los ángeles cosecha 19 no es tanto su condición derivativa como la incapacidad para hacer del material algo más que un bolo de ideas, imágenes y sonidos regurgitados.
Lejos del docudrama convencional, Reality invita a una reflexión política a través de un enfoque narrativo denso y, en ocasiones, casi experimental, destacando la notable actuación de Sweeney.
Abandona la supervivencia como norte y los tonos serios, graves, ocupan el trono. Es entonces cuando el film vuelve a transitar los caminos de la lección de historia superficial.
Thomas M. Wright es un nombre a tener en cuenta en el futuro. Su enfoque del realismo es tanto nostálgico como inquietante. Se suele olvidar que el cine es mucho más que simplemente narrar una historia.
