Ese choque de cosmovisiones aporta a la historia una dosis de complejidad moral que resulta inesperada. Lo demás sigue una fórmula predecible y se siente como un trabajo profesional animado, fácil de consumir.
Película dura de roer para aquellos que intentan descifrar su significado último. El ornitólogo se resiste al análisis simbólico y puede ser vista como una apropiación personal de dogmas y mitos o bien como un bellísimo y particular pastiche de conceptos sagrados y profanos.
Desprovista del vínculo entre actores y público de la puesta de Broadway, la película de Hooper es apenas un despliegue de CGI en el que ni los talentos de Judi Dench y Ian McKellen consiguen algo de vuelo.
El film de Germán Kral explora la relación llena de altibajos de la célebre pareja de baile, destacando cómo sus altibajos reflejan los cambios en la música porteña. Sin embargo, en ocasiones, el enfoque parece más destinado a un público turístico.
Si en '8 ½' su creador lograba plasmar en pantalla una pesadilla autobiográfica sublimada por el poder del cine, el medio punto necesario para llegar a este “nueve” no hace más que restar y restar y restar.
Aun con obvias referencias a películas similares centradas en el mundo del ballet, la realizadora construye un film más cercano a lo adolescente, un relato de crecimiento retorcido.
Los realizadores intentan por diversos métodos diluir el convencionalismo del relato con una puesta en escena y un montaje elusivos, esquivando, además, los momentos de mayor intensidad y poniendo énfasis en la descripción de situaciones que parecen más triviales.
Elimina por completo los diálogos convencionales, transformando al canto y al baile en los únicos medios mediante los cuales los personajes conversan, discuten, reflexionan, disfrutan y sufren. El resultado es un film extraordinario.
Es un ligero soplo de originalidad, con un ritmo siempre al palo que, por esta vez, no se antoja desaforado sino inherente a las reglas del universo del film.
Es una nueva y bella exploración de la fantasía y la imaginación, un producto que está en las antípodas de la animación mainstream, en casi todos los casos formateada en la grafía hiperrealista.
El mayor problema de los ángeles cosecha 19 no es tanto su condición derivativa como la incapacidad para hacer del material algo más que un bolo de ideas, imágenes y sonidos regurgitados.
Lejos del docudrama convencional, Reality invita a una reflexión política a través de un enfoque narrativo denso y, en ocasiones, casi experimental, destacando la notable actuación de Sweeney.
Abandona la supervivencia como norte y los tonos serios, graves, ocupan el trono. Es entonces cuando el film vuelve a transitar los caminos de la lección de historia superficial.
Thomas M. Wright es un nombre a tener en cuenta en el futuro. Su enfoque del realismo es tanto nostálgico como inquietante. Se suele olvidar que el cine es mucho más que simplemente narrar una historia.
'Kompromat' se encuentra siempre en la delgada línea que separa la credibilidad de la incredulidad. La historia recorre clichés que han sido utilizados en numerosas películas.
Pequeña gran sorpresa en la filmografía tardía del realizador, no se deja seducir por las ansiedades del gran espectáculo y propone un film que reflexiona no sin amargura sobre el poder (...) y el honor.
Los directores de 'Avengers: Endgame' intentan llevar a cabo una película con una temática más seria, enfocada en cuestiones sociales y psicológicas. Sin embargo, no logran consolidar su objetivo.
El de Brunner es un film difícil e incómodo, un tanto repetitivo en sus obsesiones y no siempre pertinente en sus provocaciones, pero definitivamente arriesgado y singular.
