Es una película pequeña, frágil, imperfecta tal vez, pero que demuestra que los caminos pueden volver a recorrerse. Que la misma historia puede contarse de nuevo, de manera diferente, casi como si fuera la primera vez.
Castro Godoy narra una historia que, aunque universal, se enriquece con detalles locales gracias a un guion inteligente y certero. Este enfoque logra evitar tanto los golpes bajos como la idealización, ofreciendo una perspectiva fresca y auténtica.
El viaje ofrece una experiencia sensorial que a veces se vuelve abstracta en sus aspectos visuales, aunque está respaldada por un sonido meticulosamente trabajado en la postproducción. Al mismo tiempo, tiene una concreción que puede compararse con la de un órgano.
No es la primera vez que el director francés trata asuntos médicos; en esta ocasión, se centra en un médico rural que lidia con una enfermedad terminal. Destacan los momentos de realismo que ofrece, superando a los elementos ficticios.
Lo que podría haber sido mero pastiche se convierte en una destacada reconstrucción de época, realzada por las elecciones de elenco y una gran banda de sonido.
La violencia visual destaca junto a un argumento intrigante de Ed Brubaker. Puede parecer que se centra solo en la forma, pero también ofrece una reflexión profunda sobre personajes que viven en un mundo similar al nuestro.
Aunque no alcance el nivel de sus mejores obras, esta película puede ser una buena introducción al trabajo de Chow, quien cuenta con once películas como director y más de cincuenta como actor.
Aunque el filme no logra la perfección y, en algunas partes, se siente atrapado por la repetición, su intento de explorar nuevas formas de expresar el dolor por una pérdida irreversible revela momentos de ternura inesperados.
Campusano presenta en 'Vikingo' un estilo narrativo crudo y visceral, que aunque tiene sus errores y momentos artificiales, revela una autenticidad que supera la mera verosimilitud presente en gran parte del cine narrativo.
Álvarez nunca privilegia su propia visión sobre sus personajes, ni los presenta de forma burlesca. A pesar de que la narrativa puede acercarse a terrenos delicados, eso no impide que mantenga un respeto genuino hacia sus creaciones.
Con paciencia y una atención al detalle que roza lo milimétrico, 'El discípulo' transmite los complejos conflictos de su protagonista de forma transparente.
No aporta muchas sorpresas, pero a pesar de que su previsibilidad es evidente, también destaca la frescura de la casi debutante Eva Noblezada en el cine.
Una película efervescente, juguetona y política en un sentido profundo, y vale la pena preguntarse si, de aquí en más, los organismos estatales brasileños dedicados a los subsidios cinematográficos ofrecerán ayuda para proyectos con temáticas similares.
Barosa presenta la conexión entre los dos personajes principales a través de cuatro capítulos. Aunque esta no es una técnica innovadora en el ámbito cinematográfico, las características singulares de los protagonistas y su evolución juntos se alejan de lo que se suele ver en el melodrama clásico.
El film evita caer en la trampa de explotar estéticamente la miseria. Sus virtudes radican en la fusión de realismo y un relato entrañable sobre la infancia, que se acerca a una descripción antropológica.
Termina siendo similar a lo que busca parodiar. Sin embargo, la película no se burla de forma despectiva ni desvaloriza a ningún personaje, lo que es un gran mérito.
El director se toma el tiempo necesario para entrelazar las narrativas, pero son en los matices de lo que parece más importante donde se encuentran los momentos más impactantes de 'Paradise'.
El comediante que construyó su carrera en el silencio utiliza su voz para destacar la comicidad, siendo un ejemplo brillante de sátira y burla, sin descuidar los gags físicos.
