La sensación predominante es un romanticismo exagerado y sombrío, que añade al filme, más allá de la simple narración de acontecimientos, una cualidad de experiencia sensorial, sin duda uno de sus más claros logros.
La película se presenta como un ejercicio de estilo influenciado por las condiciones del rodaje, destacando una vez más el concepto de 'teatro filmado'. Sin embargo, lo que funciona en el escenario no siempre resulta efectivo en la pantalla.
Una película modesta pero efectiva, con una destacada actuación principal de la casi debutante Katia Borlado, quien logra comunicar mucho con muy poco.
Leyla Bouzid incluye ciertos aspectos políticos a través de un par de noticias, sin embargo, lo más conmovedor de la película reside en las pasiones de sus personajes.
Uno de los debuts más impactantes en el cine español de tiempos recientes, una historia que se desarrolla con el paso del tiempo y que forja en su protagonista a una genuina heroína contemporánea.
Quizá la mayor virtud de esta película modestamente inquietante sea el no dejarse tentar por una mirada admonitoria sobre los personajes o recubrir la historia de un anti belicismo de manual.
Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen destacan en una trama que se aleja de los relatos psicológicos convencionales llenos de gritos y miradas intensas.
Preciso y creativo retrato de una mujer que sufre de prosopagnosia, condición que le impide reconocer los rostros de las personas que tiene enfrente, incluido el suyo.
Lejos de ser un relato superficial sobre una relación cada vez más cruel, 'La maestra de jardín' se adentra en lo profundo de la memoria, dejando una impresión duradera horas y días después de haberla visto.
El ritmo acelerado evita que el aburrimiento se establezca en la trama, sin embargo, 'Wifi Ralph' parece ser una versión excesivamente estridente y, en muchos aspectos, desmedida en comparación tanto con la película original como con el universo mucho más sutil de la trilogía 'Toy Story'.
Vosotros sois mi película logra generar tensión al abordar con humor las contradicciones que surgen en el consumo de contenidos audiovisuales en la era digital, sin caer en seriedades innecesarias.
El de Ramirez Escobar se impone como uno de los títulos más inesperados de esta competencia; también es uno de los más gratos y ligeros, en el buen sentido de la expresión.
La película presenta un retrato cálido de una mujer que, al acercarse a sus cuarenta años, reflexiona sobre su vida y busca reencontrarse consigo misma, explorando el (re)descubrimiento y la búsqueda de nuevas conquistas.
El guion de Chieux y Alain Gagnol puede parecer predecible en sus acciones y situaciones, sin embargo, el filme logra compensar esto con un diseño visual impresionante y una animación tradicional que se caracteriza por movimientos sutiles pero muy cuidadosos.
Ambiciosa, enérgica y no completamente satisfactoria, 'La cocina' presenta a un director que, fiel a su estilo en películas anteriores, se atreve a explorar riesgos narrativos y estéticos, incluso si eso implica cometer errores.
