La concisión de la nueva obra del director de 'Vikingo' convierte la historia en una poderosa locomotora narrativa. Sin embargo, es su película más superficial y las habituales desigualdades en las actuaciones del elenco resultan perjudiciales.
El cine italiano presenta un filme que, con influencias de Rossellini, Olmi y Pasolini, explora de manera sutil y original las problemáticas del mundo. Lo hace a través del retrato de una criatura que es tanto terrenal como extraordinaria.
La película se sumerge en lo absurdo, logrando resultados que no logran captar plenamente la atención, a pesar de que en ocasiones sus observaciones sociales aciertan.
Se presenta como una mirada íntima a una comunidad sumida en la pobreza y la desilusión, donde una nueva generación empieza, aunque con cautela, a abrir la puerta a la esperanza.
Un film absolutamente rutinario y, por momentos, incluso poco agraciado. El combo Caine-Freeman-Arkin logra elevar un poco el nivel gracias a su mera presencia y al entusiasmo que mostraron en este proyecto.
Con un enfoque claramente televisivo y una producción cuidada que se ha convertido en un estándar actual, 'Re loca' se presenta como un exponente convencional de la comedia argentina, aunque su calidad se ve mejorada gracias a la energía contagiosa de Oreiro.
El principal escollo del film es su previsibilidad, la ausencia de sorpresas. El film sufre además de una dolencia narrativa que lo hace alternar casi matemáticamente escenas dramáticas con otras graciosas.
Panahi presenta una película más accesible y brillante que sus trabajos previos, centrados en el encierro. Sin embargo, sigue mostrando una mirada crítica y una profunda preocupación por la situación actual de la sociedad iraní, que vive bajo un régimen opresivo.
Es un debut prometedor de un director que se hará notar en el futuro. Esta película, aunque sigue algunas tradiciones cinematográficas, busca establecer un estilo propio.
La directora de Los sonámbulos creó una película de cámara que resulta deliberadamente opresiva, transmitiendo una sensación de teatro que parece plenamente consciente.
En 'Las hijas del fuego' se aborda la genitalidad y el sexo de una manera que se distancia tanto de la representación típica del cine convencional como de los estándares del ‘hardcore’ comercial y heteronormativo.
En los inicios de Matías Piñeiro, los juegos y conspiraciones grupales se entrelazan, ofreciendo giros intrigantes en una narrativa que se inspira en la obra de Poe y Robert Louis Stevenson.
Drama musical destinado al público global que carece de una profundidad auténtica. Todo se siente un tanto superficial, a pesar de abordar realidades significativas. Además, resulta un poco predecible.
La película busca capturar la esencia de un Chile contemporáneo marcado por sufrimientos y derrotas, representando un espacio indefinido que parece soñado y efímero, utilizando un enfoque siempre sincero.
