Todo artificio o costura melodramática ha sido eliminada en pos de una descripción de vidas comunes, en busca una verdad oculta detrás de las imágenes y sonidos de la realidad.
Carpignano desarrolla de manera meticulosa una narrativa que, en los primeros dos tercios de la película, se aleja de los clichés típicos del cine social convencional.
Gerwig reelabora con ingenio e inteligencia determinados arquetipos fácilmente distinguibles y los recubre de una humanidad construida en base a pequeños gestos ligeramente corridos de lo esperable. Una auténtica heroína teen.
La literalidad excesiva en los últimos tramos es el mayor obstáculo del filme de Brühlmann, aunque el trayecto hacia el destino final ofrece varios atractivos.
Libremente basada en un caso judicial real, la película pone el foco en una familia con dos mamás amenazada por la mirada conservadora. Y lo hace sin caer en lugares comunes o subrayados.
Esa dimensión casi fantástica del film de Williams, lograda a partir del simple registro de lo real, es uno de sus logros evidentes, nueva demostración de la capacidad del cine de transformar radicalmente aquello que atraviesa el lente de la cámara.
Rodada en un fílmico que hace que cada color se transforme en una explosión visual, 'John From' destaca por resaltar las virtudes de la imagen analógica. Además, se presenta como un heredero indirecto del cine de Eric Rohmer.
'Le nouveau' demuestra nuevamente que se puede hacer un cine extremadamente popular con inteligencia y sentimientos a flor de piel. Toda una tradición francesa, por otro lado.
En 'Girl Asleep', el ingenio logra sobrepasar con creces las limitaciones de su escaso presupuesto, presentando una cantidad de ideas que rivalizan con las de varias producciones multimillonarias.
El realizador reserva para los últimos veinte minutos un impactante despliegue de miseria y violencia que busca conmover al espectador, llevando a 'El rey de La Habana' a un descenso hacia los abismos del miserabilismo.
La sensiblería visual de Dolan se hace evidente en este film ruidoso y algo exagerado, perfecto para mostrar histrionismos. La película alterna momentos genuinamente emotivos con recursos melodramáticos que a veces parecen cuestionables.
Puede ser visto como un film mudo musicalizado, un largo videoclip narrativo o un experimento multisensorial. Como sea, la película presenta varios componentes conocidos de la obra de Perrone pero a la vez la actualiza como mirando hacia el futuro.
En una propuesta de representación naturalista, el resultado es una narración que termina virando hacia los excesos melodramáticos y que reemplaza la posibilidad de la empatía por una superficial nostalgia vintage.
'Ema' es una película inusual, con una idiosincrasia sumamente particular. Es un paso audaz para un director que no está dispuesto a permanecer en una zona de confort cinematográfica.
Los primeros minutos de Joel confirman la confianza de Sorín en una forma de construcción narrativa. El naturalismo de las actuaciones actúa como brújula estética y permite desarrollar un verosímil realista que refleja las psicologías, las maneras de hablar y los contextos sociales.
Dolorosa y dura, pero en la vereda opuesta del golpe bajo, delicada y sutil a la hora de construir emociones, la película no sería la misma sin la participación de la debutante Laia Artigas, uno de esos milagros del casting y de la dirección actoral que sólo se dan cada tanto.
Tan intimista es el retrato que, a medida que la situación comienza a complicarse luego del parto, la película adquiere algunas aristas de corte fantástico.
