Es una historia intrincada que alterna entre situaciones severas y escenas tiernas. Sin embargo, bajo el enfoque de Le Duc, se transforma en un relato peculiar, combinando elementos extravagantes con toques emotivos más tradicionales.
El nuevo film del director y los protagonistas de la extraordinaria 'Anne at 13,000 Ft.' conserva la energía que caracterizaba a esta película anterior, además de ofrecer una visión de sus personajes que resulta simultáneamente empática y crítica.
El film resulta predecible en varios aspectos y sigue un formato clásico, pero tanto la directora como la protagonista consiguen infundir a la narrativa un atractivo especial.
El filme se aleja de un dramatismo excesivo y, al igual que en trabajos anteriores de la directora, se concentra en la observación de las rutinas y tradiciones.
'September Says' recuerda el estilo de Lucile Hadžihalilović y 'Las vírgenes suicidas' de Sofia Coppola, además de evocar novelas de suspenso y terror gótico, donde lo cotidiano se entrelaza con lo extraordinario desde su comienzo.
La realizadora colombiana que vive en Canadá vuelve a evidenciar su singular visión y estilo en la cinematografía, convirtiéndose en una de las voces más auténticas y reconocibles del cine latinoamericano.
El relato experimenta un quiebre de perspectiva, introduciendo situaciones dramáticas que se sienten algo forzadas, lo que altera la organicidad que había mantenido hasta entonces.
Un film que toma inspiración del cine de Apichatpong Weerasethakul. El director vietnamita logra una forma singular de narrar la historia de un individuo, su familia y la nación.
Es una película que se centra en reconstruir conexiones. En lugar de llenar el diálogo con discursos grandilocuentes, transmite su mensaje a través del entendimiento y la empatía.
El verdadero inconveniente de la película radica en la ejecución torpe y repetitiva de la trama, así como en la superficialidad de los personajes, todo envuelto en un tono que intenta combinar lo cómico con lo grotesco, resultando en un festín de patetismo.
Crespo crea una película emotiva con recursos sencillos, rindiendo homenaje y al mismo tiempo buscando mantener viva la memoria, así como fomentar la creación de una nueva identidad.
El director demuestra valentía al explorar riesgos formales, incorporando escenas poco convencionales para el género de dramas familiares, lo que genera una distancia interesante entre la historia contada y la forma en que se presenta.
Las historias íntimas de personas y familias pueden resultar cautivadoras para el cineasta y sus cercanos. Sin embargo, es fundamental dominar el arte de contar visualmente estas narrativas, para evitar que se conviertan en una exhibición de emociones personales.
