Sabemos gran parte de lo que sucederá en 'La sociedad de la nieve', pero igualmente lo que vemos nos impacta, angustia y sacude. (...) como experiencia cinematográfica es un logro mayúsculo, la película definitiva sobre este hecho.
No pretende revolucionar el género ni mucho menos sino humanizar y emocionar con una historia de amor marcada por décadas de represión y forzada a vivirse con culpa, en secreto y con inevitables traiciones.
La paciencia rinde sus frutos de una manera inesperada, emocionando cuando uno menos se lo espera. Como las películas de la década que homenajea, 'The Holdovers' no corre, no se apura, respeta los tiempos.
Se trata de una serie visualmente atractiva, con un muy buen trabajo de reconstrucción de época y bastante creíble en cuanto a una parte del mundo que retrata. A la vez, algunas escenas y diálogos pasan de obvios a didácticos.
Se trata de un producto altamente elaborado que requirió años de trabajo y varios meses de rodaje. Sin embargo, el resultado no está a la altura del esfuerzo invertido, y no es únicamente un asunto de spoilers, sino que se trata de un problema de estructura y construcción narrativa.
'O corno' es una película árida y terrenal, que parece emerger de las entrañas de la tierra. La primera escena, un extenso y doloroso parto, refleja a la perfección la propuesta del film. No es una película recomendada para personas con estómagos delicados ni para quienes busquen una experiencia rápida.
Sin ser un film apasionante, el director (...) se las arregla para crear un drama judicial de esos que funcionan porque, también, tienen a una figura central llamativa.
Esta serie, aunque autocelebratoria y promocional, es al mismo tiempo un producto honesto y humano. Se fundamenta no solo en los logros e invenciones técnicas, sino también en las personas, hombres y mujeres, que hicieron todo esto posible.
Es una pena que la producción no haya logrado armar un guión que esté a la altura de la complejidad del mundo y de los personajes que describe. El maníaco ritmo de Boyle, de todos modos, hace que la serie se consuma con facilidad y rápidamente.
El material es por momentos impactante. Ya desde el inicio del discurso autocrítico, se percibe una gran incomodidad en el ambiente, y la vehemencia de Padilla solo intensifica esa sensación.
Recupera los movimientos del clásico slasher de los ’70 para llevarlo a un terreno humano, salvaje pero basado en emociones y sensaciones reconocibles.
Crialese arma un cálido y a la vez doloroso relato de una época turbulenta en su vida y en la de su familia. Si bien no pone el acento en la realidad política que los circunda.
Sin ser un homenaje estricto, el director parece evocar los fantasmas de ese género cinematográfico y de toda una época del horror, gracias al tono y a la vibración que genera su forma de filmar.
Una película que funciona a mitad de camino entre su ambición teórica y su potencia narrativa. Es una película bella, brusca e inteligente que, por momentos, se maneja de un modo más torpe o mecánico.
A las escenas animadas en oscuros salones gubernamentales, el director añade imágenes de noticieros de la época, muy impactantes, que ilustran claramente las consecuencias de esos diálogos.
Tiene una premisa intrigante y una ejecución igualmente sugerente. La película de Fontana es una verdadera sorpresa dentro del panorama del cine hecho en la Argentina. Por un realizador extranjero, sí, pero con una innegable impronta local.
Si bien el film no es tan logrado como uno quisiera, abrazar la contradicción hasta las últimas consecuencias es una idea no tan usual en el cine estadounidense del siglo XXI.
La película sigue con la típica facilidad narrativa de Clint. Aunque no es una de sus obras más sutiles o ambiciosas, su simplicidad casi escolar genera un efecto casi meditativo.
