Es el tono y la originalidad de la puesta en escena lo que convierte a SCARRED HEARTS en una película única, con momentos de seco humor que hacen recordar al cine del sueco Roy Andersson pero sin perder del todo de vista el sufrimiento de Blecher.
La película no ofrece mayores sobresaltos ni sorpresas y se sigue con interés, más que nada por laquímica que de a poco va creciendo entre los personajes y porque Sbaraglia es un actor que sabedotar de muchas aristas ambiguas a su Mateo.
Filme liviano que puede no apostar a más que su propia maquinaria. Pero esa maquinaria es tan precisa y encantadora, tan atractiva, que es imposible no sentir fascinación por ese mundo y sus criaturas.
Película fallida pero fascinante, deja por lo menos en claro que, más allá del rayo que le desorganizó el cerebro (¿o será el éxito de sus viñedos?), Coppola sigue siendo fiel a su universo.
Logra combinar un tema serio y denso con algunos apuntes formales originales y simpáticos. Su accesibilidad es, de algún modo, una invitación por parte de la directora y protagonista a acercarse a un tema complejo.
Godzilla: Minus One' sorprende por regresar a los orígenes. No solo de la trama sino en lo que respecta a su tono, a tomarse el tiempo de contar bien un cuento, crear una serie de reconocibles personajes (...) y, finalmente, tener una mirada también crítica.
No hay nada auténtico en la película que capte un interés genuino. La trama presenta alguna que otra intriga que podría resultar inquietante, pero su tono denso y sombrío ahoga la vitalidad que una cinta de este tipo debería ofrecer.
Más allá de algunos momentos intensos y emocionales, a menudo se siente que lo que se está viendo no posee un carácter auténtico ni refleta verdaderamente lo que ocurrió en 1943.
Cada vez que Daniels aborda un tema crucial en la vida o carrera de Holiday, la película pierde su rumbo, transformándose en un didáctico y excesivo «ladrillo» que intenta enseñar algo que ya es evidente para el público.
Logra ser muy efectiva no solo en la manera en la que describe las operaciones bélicas sino en la forma en la que pone en primer plano a personajes cuyas situaciones personales son complejas y ambiguas.
Se trata de una película que en principio parece medida y ajustada pero que, de a poco, va revelando zonas más ambiguas y extravagantes, tanto en relación al comportamiento de los personajes como a decisiones de puesta en escena.
Es la clásica película que logra hacernos reír a carcajadas y transforma al público en verdaderos aficionados, sobre todo si se generan lazos con los personajes. En medio de la diversión proporcionada por su ingenioso humor y su ternura entrañable, resulta casi imposible reflexionar.
Como en todo su cine reciente, lo nuevo del director de 'El árbol de la vida' se presenta más como un sermón de un pastor evangélico que como una película, adornado con hermosas imágenes.
Estamos ante un desperdicio del talento fotográfico del septuagenario Vladimír Smutný (...) en pos de una narración tan brutal y seca como mecánica y hueca.
Visualmente bella, dolorosa y políticamente incisiva, 'In The Dusk' enfatiza la dualidad ética de los partisanos, centrándose más en su lado oscuro que en el del enemigo.
