Se trata de otro filme que busca retratar de manera realista y menos melodramática un tono que el heterodoxo y versátil director de 'Joe' y 'Prince Avalanche' sabe manejar a la perfección.
Salvo algunas pocas escenas con algún grado de inquietante intensidad de película de espionaje, lo demás es tan gris como el trabajo concreto frente a las computadoras del propio Snowden.
Intenta ser una película que se mete en una forma de vida y en una clase social que puede ser tan impune como irresponsable y en la que no existe ni la culpa ni la conciencia de clase.
Es tan fuerte la impresión que deja la manera en la que algunas carnicerías tratan su 'material de trabajo' que uno sale del filme con ganas de volverse vegetariano.
Meise crea una película oscura con esta historia, que tiene un tono «fassbinderiano» y es densa en sus repercusiones, además de ser muy dinámica en su desarrollo.
Una película épica sorprendentemente íntima. Contiene una presencia y una fisicalidad que la convierten en creíble, incluso al reinterpretar un evento de forma moderna, que seguramente fue abordado de otra manera en su época.
El director logra que 'Arthur Rambo' se convierta en su mejor película en mucho tiempo. Esta obra es la más sutil y menos didáctica, y se destaca por ser una de las que mejor examina la lógica voraz de las redes sociales.
Funciona muy bien en su estilo esencialmente británico, mezclando ironía y tensión, humor y suspenso, y dejando la emoción para algunos momentos específicos y puntuales.
El problema de la serie es que, tras un primer episodio intrigante, se convierte en una versión algo extensa y casi monótona de un drama carcelario. Se siente como si pudiera haber tenido mucho más potencial presentándose como una película convencional.
Dentro de los límites específicos de este tipo de propuestas, Sorín logró resultados que superan lo esperable para historias que fácilmente tienden a derrapar hacia los Juegos Olímpicos del lagrimón.
La película cuenta de manera emotiva y efectiva la historia de dos personajes que descubren que el verdadero camino en sus vidas podría ir más allá de la venganza.
Garbus consigue superar ciertas limitaciones y subrayados del guión para entregar una película compleja sobre las dificultades de supervivencia de las mujeres en un mundo regido por la violencia de los hombres.
Finley presenta una narrativa tranquila que, en lugar de ahondar en el potencial suspense de la investigación, se enfoca en el desarrollo de los personajes. Hay toques de humor, pero el director opta por contenerse antes de caer en el chiste fácil y explorar el entorno.
Es una película que, pese a sus simplificaciones caricaturescas y su retórica por momentos repetitiva, funciona la mayor parte del tiempo como un potente llamado a la acción frente a las injusticias sociales. No es sutil, pero es poderosa.
Se trata de una película que, aún cuando funciona por momentos en base a patrones clásicos y arquetípicos, pone el acento y el eje en el enorme camino que falta transitar para que una persona como Marcos/Marilyn pueda ser entendida y aceptada.
Sin ser muy original, logra ser divertida y por momentos conmovedora. consigue lo que todas las comedias románticas buscan: un grupo querible de personajes, entretenimiento y emoción.
Si bien la película fluye y tiene momentos de precisa capacidad de observación, además de personajes secundarios muy logrados, se siente como un filme que se habría beneficiado de un mayor grado de audacia formal y riesgo estéticos.
Efectista pero muy efectiva, narra paso a paso lo que sucedió antes, durante y despuésdel hecho, transformándose en un homenaje a la ciudad que en esos días atravesó una de lassituaciones más tensas y difíciles de su historia.
