Una telenovela pop repleta de clichés y melodramas exagerados que carecen de credibilidad. La chispa que tuvo en su primera temporada se transforma en una profunda decepción.
A pesar de sus fallos, se convierte en un reflejo del espíritu curioso y algo desorientado que sienten los descendientes de inmigrantes judíos en Argentina al intentar comprender y conectar con las vivencias de nuestros padres y abuelos.
La historia se enfoca en la conexión entre un pianista veterano que enfrenta una crisis y una joven periodista interesada en entrevistarlo, creando un drama meticulosamente elaborado y sofisticado en el contexto de la música clásica.
Frustrante, floja, perezosa, repetitiva. Son siete episodios que uno ve pensando que en algún momento irán estableciendo un ritmo, una lógica, pero nada de eso sucede. Se vuelve cada vez más absurda y caprichosa.
Con referencias a Lovecraft y conceptos familiares de películas recientes, 'In The Earth' transita de manera algo torpe por las profundidades de la jungla y el género, lo que resalta su producción relativamente limitada.
Se percibe que se ha desaprovechado una película que podría haber sido valiosa, una de esas que a veces logran abrirse camino en el cine comercial de Hollywood, pero que se ha visto forzada a sucumbir ante las exigencias de efectos especiales excesivos. Es una pena.
Bajo su apariencia de musical de hip-hop, la trama ofrece una crítica dura sobre los medios y las autoridades en su intento por alcanzar una forma de independencia que nunca se concreta.
El filme enfrenta ciertos problemas. Su estilo se asemeja al de un film de tesis, con un enfoque poético que combina viñetas visuales y extensas escenas dramáticas, lo que a veces prioriza la forma sobre el contenido, resultando en momentos que no logran conectar del todo.
Es una producción audiovisual que, a pesar de seguir un camino predecible en su forma y en el desarrollo de la historia de la banda, se destaca por su efectividad.
El estilo de la película no destaca por su originalidad, pero 'Dinner in America' presenta un tono más incisivo, rebelde y hasta punk en comparación con las comedias convencionales.
La imagen granulosa en 16mm contribuye a otorgar al cortometraje una atmósfera casi espectral, evocando melodías y sonidos propios de fantasmas que habitan en un limbo ajeno a la realidad.
Formalmente bella y ambiciosa desde su búsqueda visual. Además de su atractivo estético, uno de los aspectos más destacados es la exploración de personajes conectados a ese universo desde diversas perspectivas.
No alcanzará la belleza visual de los recuerdos de Fellini, Kurosawa o Bergman, pero es innegablemente un Ferrara en su máxima expresión. Sin embargo, se puede señalar una cierta autocompasión que podría resultar algo arrogante.
Demasiado autoconciente de su propia condición de ejercicio, pero intentando que no se note demasiado y que el espectador la vea como 'una del Oeste'. No es ninguna de las dos cosas.
