No es sutil 'El hoyo en la cerca' en su mensaje político. Es una crítica feroz a las instituciones religiosas y a la cultura violenta y agresiva de la "hermandad" en las clases sociales privilegiadas.
El film de Schoenbrun es y no es un film de terror. No acata los principios más clásicos del género pero sí va presentando una atmósfera que se va volviendo más enrarecida y atemorizante con el correr de los minutos.
Quizás la serie de resoluciones del caso no esté a la altura del suspenso creado; la combinación de elementos se siente excesiva y confusa. Sin embargo, Turturro siempre confía en la inteligencia del público.
Se trata, sin dudas, de una película incómoda y tensa, que puede volverse enervante y es indudable que consigue el efecto buscado. También, es cierto, que, como todo ejercicio de crueldad, tiene sus límites y sus grises zonas éticas.
Con sus 65 minutos, 'Education' no presenta situaciones o escenas que permitan un lucimiento formal de parte de McQueen y su equipo, pero de todos modos está narrada de un modo funcional y efectivo.
De una manera simple y directa pero efectiva, Palomero logra hacernos regresar, por un tiempo, a una época en la que costumbres que ahora son comunes y habituales eran vistas de una manera muy diferente y problemática.
Más allá de ciertos excesos de preciosismo visual que hacen que la película sea bella pero la acercan a un cierto pintoresquismo, 'Cosas que no hacemos' logra construirse como historia a partir de pequeños momentos y observaciones.
Lo que se presenta aquí resulta ser crudo, manipulador y superficial. Es como si se tomara algo serio casi siempre a la ligera y, al final, intentara forzar algunas lágrimas con golpes bajos. Este enfoque no es efectivo.
Es un muy buen retrato adolescente que precisa que el espectador tenga una tolerancia alta para los comportamientos de la protagonista. Es la clase de personaje que todos intentan comprender y justificar.
La realizadora debuta con una película más que promisoria, que trabaja esas referencias a otras cineastas como otra suerte de sororidad. En este caso, cinematográfica.
A mitad de camino entre un «coming of age» adolescente y una comedia romántica, esta historia inspirada en 'Cyrano de Bergerac' le agrega un par de inteligentes giros dramáticos al clásico triángulo amoroso.
La película se ve y se disfruta como lo que es: una historia de amor bella y complicada, quizás un tanto atrevida y seguramente problemática, pero narrada de una manera personal.
Logra adaptar la estética retro hasta nuestros días y recuperar parte de la magia del cine de John Hughes y Wes Craven en un contexto político, social y cultural significativamente diferente al de las épocas que la película homenajea.
La película funciona bastante bien en su primera hora, planteando los conflictos entre los personajes. Sin embargo, en la segunda hora, las dificultades y problemas crecen de una manera que resulta excesivamente guionizada y conveniente para los giros narrativos.
Un film que funciona correctamente, a pesar de que en ocasiones su guión parece provenir de esos talleres que se realizan en Sundance. Es innegablemente efectiva, aunque puede generar algunas dificultades en su interpretación.
No hay un relato convencional ni tradicional en el film. Lo que se intenta capturar es esa sensación etérea de un par de adolescentes viviendo un romance veraniego. 'Tendre' captura esa experiencia y la transmite de manera tal que el espectador la siente cercana.
No logra escapar de la mediocridad, presentando un humor forzado que probablemente resonaría mejor en una sala de cine llena de adolescentes que en un ambiente doméstico.
