Se rinde a la inagotable figura de David Bowie. Es un acercamiento muy sensorial a la compleja identidad y belleza de un hombre que abrazó la transformación y la vida errante.
Le sobran unos 30 minutos, además de faltarle alguna nota discordante de alguno de sus infinitos bustos parlantes. Pero pese a la manida técnica, tiene a su favor el carisma y el extraño humor del dúo protagonista.
Un homenaje a las voces de Irán y al silencio del cine iraní, un documental musical que pretende ofrecer una panorámica de unos sonidos que beben de la rica tradición persa para expresar el presente a través de ella.
La directora crea una película de manera clara y efectiva. Sin embargo, los flashbacks resultan excesivos y el enfoque en la presentación de los traumas se siente rígido. A pesar de esto, la película aporta un valor sociológico significativo.
Una versión que se aleja del romanticismo y la comedia, resultando en un engorroso intento de replicar el éxito de Fleabag. El guion, confuso y desorganizado, intenta conectar con el público, pero lo hace sin ofrecer contenido significativo.
La directora explora de manera impresionante una relación matrimonial mediante el juicio de la esposa tras la trágica muerte del marido, creando un cautivador rompecabezas emocional que destaca por su gran originalidad.
Un sutil juego con el tiempo se desvela gradualmente, convirtiéndose en el núcleo de la película. Narra de forma delicada la juventud, sus temores y ofrece una dolorosa reflexión sobre la madurez, siempre acompañada de recuerdos imborrables.
Preciosa película. Con una delicadeza que sobrecoge, pese a ser por momentos tan huidiza como sus personajes, Kapadia explora las relaciones y emociones de estas mujeres con una belleza y sensualidad muy particulares.
La película no logra captar la atención debido a un estilo de escritura poco refinado y un desempeño de Katie Holmes que carece de fuerza, energía y conexión con Josh Lucas.
Admirable interpretación de Greta Fernández. La película se inspira en el mejor cine social europeo para crear un drama austero que no recurre a lo sordido, ya que no es necesario. Es una obra notable.
Un formidable Daniel Craig evoca las luces y sombras de William Burroughs. 'Queer' recrea a través de una fabulosa escenografía los años latinoamericanos de uno de los grandes profetas de la contracultura.
El exceso de sentimentalismo en la película se convierte en un lastre, generando una impresión de pretensión y superficialidad que opaca su verdadero mensaje.
Casi sin diálogos, este filme se destaca por su rica sonoridad ambiental, creando una experiencia visual y auditiva que ofrece momentos verdaderamente inolvidables.
Formidable aventura tan enrevesada de explicar como sencilla de admirar. Gomes nos sumerge en un viaje más allá del tiempo cuya arrebatada belleza, su humor y tristeza, conforman un emocionante lugar propio.
Una película que no hace más que repetir la controversia del filme de Bernardo Bertolucci, quedándose en una revisión superficial de un rodaje marcado por malas prácticas y abuso.
