No teme ser lo que es: una película política que apela a la emoción del espectador a través de un personaje que lo acapara casi todo y que solo un actor con la estrella de Ricardo Darín puede llevar a buen puerto.
Tiene más que evidentes paralelismos con 'The Souvenir' (2019), aunque no le llega ni a la suela de los zapatos. Es un filme vacío e impresionista en su peor interpretación. Todo resulta caprichoso.
Con una estructura que se mueve entre sucesos y recuerdos es una película tensa pero desaliñada. Aunque cumpla una función en la recuperación de la memoria más dolorosa de Chile.
Robusta y comunitaria, es imprescindible. Un fresco en el que el espectador asiste sin pestañear a las conversaciones cruzadas, entrevistas y relatos de una serie de mujeres y hombres que abordan temas de oficinas y sindicatos.
Howard patina. Se presenta una serie de abordajes simplistas que intentan unir las dos Américas con una visión optimista del mundo que resulta difícil de aceptar.
Un notable ‘thriller’ donde Lindholm presenta una historia de suspense construida a través de miradas y primeros planos, en los que Chastain se muestra tan frágil como poderosa.
La ciencia ficción y el drama paternofilial se entrelazan de manera efectiva en esta película, que logra destacar especialmente en su tramo final. Sin embargo, la narrativa tiende a dispersarse en su parte intermedia.
Contiene algunos rasgos que le otorgan personalidad propia. Hecha con más imaginación que medios, su monstruo no requiere grandes alardes técnicos porque el pánico ya lo llevamos todos dentro. Y saber jugar con esa carta es un logro.
Interpretada por dos grandes actores, la serie está diseñada especialmente para los aficionados al musical y a los mejores melodramas de Hollywood. Además, aborda el movimiento #MeToo.
Duro drama que pese a estar inspirado en hechos reales no juega a la reconstrucción histórica, sino a la inmersión en unas vidas sumergidas en las cloacas. 'Great Freedom' busca la luz dentro de su oscuridad.
Cantet retrata con una crítica mordaz el ámbito editorial. La empatía del director hacia su protagonista, un personaje cuestionable, resulta confusa. La forma en que se presenta a Karim D y su entorno disminuye la intensidad del film.
La película presenta un aspecto visual atractivo, con secuencias y momentos que, a pesar de mostrar un exceso de psicoterapia, resultan efectivos. Sin embargo, la obra carece de la profundidad necesaria y, en ciertos pasajes, también sufre por falta de verosimilitud.
Funciona sobre todo gracias a las capas de un personaje femenino complejo, fascinante y autodestructivo en su intento de acercarse al alma de esta pareja marginal y rebelde.
Una estructura narrativa bastante convencional. Todo lo que no cuenta la recreación de Barker se encuentra en su propio documental sobre Vieira de Mello, lo que resulta en una programación doble que parece necesaria para llenar las lagunas que deja esta película.
