Funciona sobre todo gracias a las capas de un personaje femenino complejo, fascinante y autodestructivo en su intento de acercarse al alma de esta pareja marginal y rebelde.
Una estructura narrativa bastante convencional. Todo lo que no cuenta la recreación de Barker se encuentra en su propio documental sobre Vieira de Mello, lo que resulta en una programación doble que parece necesaria para llenar las lagunas que deja esta película.
[Mikkelsen] demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento (...) Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses.
Intensa. Entre imágenes alegóricas, Ortiz despliega con audacia su retórica visual, aunque no siempre mezcla bien, especialmente cuando el duelo santa-inquisidor resulta excesivamente pomposo e intenso.
La vida de Jerry Lee Lewis se condensa en esta película gracias a un excepcional montaje de Tricia Cooex. Coen permite que surja un verdadero torrente que combina lo mejor y lo peor de la naturaleza humana.
Un trabajo para muy cafeteros, en el que León de Aranoa se otorga un protagonismo fuera de lugar y que deja muchos flecos sueltos. (...) el conjunto es decepcionante
Hueca hagiografía de Patti Smith. La autora de ‘Horses’ merece un acercamiento más profundo y crítico y no otro documental más sobre una leyenda del rock.
El retrato psicológico de Kreutzer se adentra en anacronismos similares a los que presentó la María Antonieta de Sofía Coppola, con una banda sonora pop, objetos extemporáneos y una envolvente puesta en escena.
La película fluye con pasión gracias a un montaje exquisito que logra dar forma al onírico rompecabezas de un cantaor revolucionario. Magnético documental, es un retrato extrañamente hermoso.
Ni Benedict Cumberbatch logra rescatar al gato psicodélico. Se presenta un pastiche excesivamente caricaturesco que oscurece el potencial visual y narrativo de una historia centrada en la muerte, la cual se pierde en un guion y una dirección desordenados.
Una bella elegía. Un exorcismo realizado a través de imágenes, palabras y una dirección de arte fundamental que permite a Vasconcelos explorar su autobiografía sin que su inevitable narcisismo aleje al espectador.
Pese a su esquema convencional, este documental aporta claves interesantes sobre la obra del célebre fotógrafo berlinés. La película realiza una amable disección del personaje.
Sabe a poco y elude, de forma algo imperdonable, aspectos más experimentales de su vida. A pesar de todo, es una decente introducción a algo que fue mucho más que un mero coqueteo con lo paranormal, relacionado con uno de los grandes mitos de la historia del cine europeo.
Fascina, pero deja con ganas de más. Seduce en algunos momentos, aunque no logra ser transgresora. La película intenta ofrecer una metáfora sobre el cambio climático y la corrosión del plástico en nuestro entorno. Sin embargo, su mensaje se siente demasiado simplista y predecible.
Es un decepcionante intento de revivir una película de semiculto pero con los guiños a la agenda de género y diversidad de este nuevo siglo. Predecible e insulsa.
Fabricada con los retales de infinidad de películas, pero sin que eso lastre su resultado final, el filme cumple con al menos uno de sus principales cometidos: inquietar.
Endeble intento para reiniciar la saga construido con continuos flashbacks que funcionan como un previsible catálogo del grito. Una película que no ofrece nada nuevo.
Bello y sorprendente tránsito a la muerte y la reencarnación. Las inmersiones en la luz y el color nos recuerdan que esta preciosa e insólita película muestra que el verdadero arte trasciende el objeto para reencarnarse en experiencia.
